大家好，我是小编，今天我来给大家讲解一下关于狂野探戈最强阵容搭配的问题。为了让大家更容易理解，我将这个问题进行了归纳整理，现在就一起来看看吧。
探戈舞起源于非洲中西部的一种民间舞蹈--探戈诺舞。十六世纪末和十六世纪初，探戈诺舞传到美洲大陆，融汇了拉美一些民间舞蹈的风格，形成墨西哥式和阿根廷式两种探戈舞。后来，探戈舞传入欧洲，受欧洲民间舞蹈的一些影响而形成西班牙式、意大利式和英国皇家式三种探戈舞。前身为英国皇家式探戈舞的当代国际标准探戈舞，融汇了世界上各种探戈舞的精华，因其具有刚劲挺拔、潇洒豪放的风格特点而享有“舞中之王”的美称。探戈舞的节拍为2／4，速度为每分钟33小节。
“弗拉明戈”不仅是歌(cante)、舞(baile)和吉他音乐(toque)的三合一艺术，也代表着一种慷慨、狂热、豪放和不受拘束的生活方式。
“弗拉明戈”一词源自阿拉伯文的“逃亡的农民”一词。它的起源众说纷纭，比较接受的说法是吉普赛人从北印度出发，几经跋涉，来到西班牙南部，带来了一种混杂的音乐。因此，这种乐舞融合了印度、阿拉伯、犹太，乃至于拜占庭的元素，后来又注入西班牙南部的养分，而居住在西班牙安达鲁西亚的吉普赛人（又称弗拉明戈人），使其定型并扬名。
弗拉明戈舞原来是一种即兴舞蹈。男子的舞蹈比较复杂，用脚掌、脚尖和脚跟击地踏响，节奏快捷，女子舞蹈按照传统，主要是显示手腕、手臂和躯干的文雅及优美。舞蹈者在表演的过程中，伴随着率性而发的“哈列奥”，即拍手、捻指和激动的喊叫。当然，随着弗拉明戈舞的职业化，舞者的一招一式有了更严格的规定，也产生了像《莎乐美》这样成熟的舞剧。
吉普吉赛人从小在弗拉明戈舞的环境里长大，一家不论老小都能跳或唱，要说他们流着弗拉明戈的血液，甚至自称“只有吉普赛人才能真正跳好弗拉明戈舞”，也不为过。吉普赛人生活的颠沛流离、放纵与自由，使弗拉明戈舞呈现出自由、热情和矛盾。
弗拉明戈是一种生活态度
今天，弗拉明戈这个词，不仅是一种特定舞蹈的名称，也被用来形容一种人生态度。根据字典上的解释，弗拉明戈指一类追求享乐，不事生产，放荡不羁，并经常生活在法律边缘的人。在艺术家心中，“弗拉明戈”不仅是歌（cante）、舞（baile）和吉他音乐（toque）的三合一艺术，也代表着一种慷慨、狂热、豪放和不受拘束的生活方式。前两年服饰界流行的波西米亚风，正是这种精神的浪漫体现。
有行家说，“弗拉明戈是最能享受音乐，将音乐掌握得最精确的舞蹈”。在弗拉明戈舞蹈中，除了歌曲、吉他和响板的伴奏外，舞者时而配合节奏拍手，时而脚踩地加强韵律。随着音乐表现的变化，舞者的肢体表现也随之哀凄、欢愉，仿佛作着灵魂最深处的展现。在整个表演过程中，艺人和观众都在寻求一种心灵相通之处。
弗拉明戈舞是最女人的舞
在所有舞蹈中，弗拉明戈舞中的女子是最富诱惑力的。她不似芭蕾舞女主角那样纯洁端庄，不似国标舞中的女伴那样热情高贵。她的出场，往往是一个人的，耸肩抬头，眼神落寞。在大多数双人舞中，她和男主角也是忽远忽近，若即若离。当她真的舞起来的时候，表情依然冷漠甚至说得上痛苦，肢体动作却充满了热情，手中的响板追随着她的舞步铿锵点点，似乎在代她述说沧桑的内心往事，这难道不是一幅最性感的画面？
响板是弗拉明戈演出的必备道具。如果你的耳朵很敏锐，大约可以听出来，其实舞者左右手响板所发出来的声音并不相同，左手边的声音低沉，代表雄性；右边的较为高亢，是雌性。舞者手中响板的应和，表达的是男人与女人的对话。要把男人和女人的故事说得委婉动听，艺术家的天分和人生经历比技巧更重要，这也是为何很多弗拉明戈舞者年龄越大，跳得越有味道。去年来沪的《大河之舞》中，那位弗拉明戈舞女演员据说已经跳了快40年了。她的腰间有明显的赘肉，但当她舞起来的时候，你只能想到杜拉斯那句已被用滥的名言：“我更爱你那饱受岁月摧残的容颜。”
弗拉明戈舞的大摆裙也是女子们的心头好。不管时装潮流如何变化，每个女子的衣柜里都该收着这么一条色彩艳丽的舞裙，都应该有过那么一个和心上人纵情起舞的夜晚。别以为弗拉明戈舞裙太凡俗，时装大师们就不懂人间烟火的美，在2005春夏Jean Paul Gaultier时装展中，Gaultier的设计在细节处充满着狂野奔放的元素：翻褶抓皱多层荷叶缀边、多彩层叠的及地蛋糕鱼尾裙等，结合前卫的解构化设计，呈现既现代又复古的后弗拉明戈时尚。而约翰·加利亚诺（John Galliano），迪奥（Dior）的女装创作总监，他的风格极致的繁复华丽，脱轨的放浪骇俗。谁又能说这不是受弗拉明戈舞（他妈妈是西班牙人）的影响呢？
是AC米兰的球迷进？期待大胜尤文
笛达 Nelson de Jesus Silva
位置：GK。球衣号码：12。出生日期：10/07/1973。02-03赛季加盟米兰。
巴西足球，是进攻的足球。生于巴西，就意味着你的目标就是贝利。但笛达是个另类。作为继塔法雷尔后巴西最出色的门将，他没有南美人的张扬，却有着德国人的沉稳，即
使在米兰长期被阿比亚蒂压制，他也在默默地努力，终于成就一代门神。从数值上看，195cm的身高，超强的防守能力，强壮的身体，超快的反映，与其身高极不相称的一流敏捷性和弹跳力加上高达95的GK技术，而且具有扑点球特级，绝对的超级门神。但是我无法理解的是，有低弧线长传特技的笛达长传数值却低得可怜，这样矛盾的设定相信也让不少玩家一头雾水，而高达72的射门技术就更……(鲁伊·科斯塔才71)至于超低的心理素质和状态安定度，只能理解为长期坐冷板凳的后遗症了。
阿比亚蒂 Chrisrtian Abbiati
位置：GK。球衣号码：77。出生日期：07/08/1977。98-99赛季加盟米兰。
欧洲球队大都崇尚本土门将，这也是阿比亚蒂长期压制笛达的原因之一，但不可否认，意大利人确实是一名优秀门将，怪只怪既生瑜，何生亮了。另外他射门技术同样高达72……
菲奥利 Valerio Fiori
位置：GK。球衣号码：1。出生日期：04/27/1969。99-00赛季加盟米兰。意甲进球数：1。
曾经在拉齐奥有过辉煌的老门将，老来到米兰找了份闲差。
西米奇 Dario Simic
位置：CB/SB。球衣号码：14。出生日期：11/12/1975。02-03赛季加盟米兰。意甲进球数：4。
如果不告诉你，你能想到西米奇是克罗地亚人吗？90以上的防守能力，平衡，体能，极速，加速，反应都上80，简直是内斯塔的缩略版。配合盯人特级，绝对的顶级盯人中卫。不弱的盘带，长传，技术更使其攻守兼备。即使卡福的到来使其失去了主力位置，对于米兰并不年轻的后防线，正值当打之年的西米奇的价值也是不言而喻的。
劳尔森 Martin Laursen
位置：CB。球衣号码：24。出生日期：07/26/1977。01-02赛季加盟米兰。意甲进球数：2。
提起米兰的丹麦人，人们大都会想到托马森，而把年轻的劳尔森遗忘。其实对于米兰来说，后者的价值远高于前者。玩过ML的玩家都明白，想找到一个好后卫比找一打好前锋要困难得多。现实中也一样，看看曼联为费笛南德花了多少钱吧。劳尔森的数值充分体现了欧洲传统中卫的素质：高大强壮的身体，出色的防守能力，一流的头球带来的强大制空能力，稳定的心理素质。而超低的积极性(全队第二低，比笛达都低)在米兰这样拥有超强攻击力的队伍中只代表更加稳固的后防。不低的盘带，长传，技术也能保证米兰流畅的进攻可以从本方禁区内发起。当然，高大中卫转身慢的毛病也无可避免。值得一提的是(应该值得大书特书)劳尔森还是WE7I中极其珍稀的同时拥有盯人和DFline统率特技的球员。(本来马队退役后他应该能成为米兰新的后防中坚的，但是米兰把他送走，引进了斯塔姆，真不知道是祸是福)
内斯塔 Alessandro Nesta
位置：CB。球衣号码：13。出生日期：03/19/1976。02/03赛季加盟米兰。意甲进球数：1。
十年前，巴乔和巴雷西意气风发的时代，一场不被世人注意的青年队比赛结束了，看台上的贝鲁斯科尼指着场上正在握手的两个球员对助手说：“他们就是意大利的未来！”那一年，这两个少年一同入选意大利青年队，一同出征世青赛，成了最好的朋友。十年后的今天，意大利总理的预言早已成真，但他想不到，托蒂固然跻身世界顶尖前锋之列，而内斯塔已成长为世界第一后卫！从PS时代起，内斯塔世界第一后卫的地位就无人能撼，到WE7I，当年的王牌后卫斯塔姆，图多尔，德赛利，坎贝尔，德尚等人不是行将退役就是状态严重下滑，内斯塔则以稳定的状态，优异的表现征服着越来越多球迷的心。在国际版中，满值的防守能力就是对他最大的肯定，再加上中卫中数一数二的速度和反应，使他的地面防守能力无懈可击；而187cm的身高和足以令很多中锋汗颜的弹跳力，头球精度令他的制空能力也趋于完美。更可怕的是，内斯塔的进攻能力也不容小觑，盘带，短传，长传，任何一项都拿得上台面，更有高达89的技术，只能这么说：KONAMI在创造一个神话。但是(不要打我)，闯荡意甲这么多年只有一个进球的内斯塔射门居然有两项上80？的确，在点球大战中内斯塔没射失过，但是80的射门技术是怎么来的？另外(说了不要打我)，印象中只开过后场任意球的内斯塔任意球精度居然和皮尔洛一样？算了，反正游戏不是我做的。
科斯塔库塔 Alessandro Costacorta
位置：CB/SB。球衣号码：19。出生日期：04/24/1966。85-86赛季加盟米兰。意甲进球数：2。
十几年前，当马尔蒂尼刚出道，内斯塔还在父亲的带领下买票看比赛的时候，米兰的后防线是由巴雷西，科斯塔库塔和安切洛蒂组成的。那支米兰的后防被誉为意甲历史上最强的防线。十几年后的今天，虽然没有了超强的爆发力，没有了犀利的助攻，但是科斯塔库塔丰富的经验依然是米兰的财富。国际版中的科斯塔库塔防守值有91(比马队都高)，而且有盯人和DFline统率特技，依然是一名优秀后卫。(顺便提一句，科斯塔库塔，马尔蒂尼和安切洛蒂现在还以兄弟相称……)
马尔蒂尼 Paolo Maldini
位置：SB/CB/SH。球衣号码：3。出生日期：06/26/1968。84-85赛季升入一队。意甲进球数：26。
如果问一个老米兰球迷：三剑客之前的米兰赢得的最令人难忘的比赛是哪场？他一定会毫不犹豫的告诉你：古力特大战马拉多那！在那场与那不勒斯的经典之战中，古力特在上半场攻进两球，而马拉多那上演帽子戏法！关键的下半场，萨基用年轻的保罗·马尔蒂尼替换安切洛蒂盯防马拉多那。谁也没有想到，这个身体强壮，速度惊人的小伙子居然令世纪球王在整个下半场没有一次触球！而米兰则再入两球，4：3战胜那不勒斯。那场比赛的最佳球员奖颁给了古力特，但在场所有球迷起立，用经久不息的掌声对年轻的英雄马尔蒂尼表达敬意。从那时起的近二十年中，无论米兰赢球与否，当终场哨声响起，球迷都会起立，向后来戴上队长袖标的马尔蒂尼鼓掌致敬。2004年，已经35岁的马尔蒂尼带领米兰再次夺得联赛冠军，成为继巴雷西之后又一位米兰忠臣的同时，数值也有所提升。不仅作为中卫的素质仍然一流，而且传，带，射样样不弱，仅有的两项70以下的数值还是积极性和GK技术。在同时代的顶尖球星相继淡出一线时，马尔蒂尼达到了又一个颠峰。
潘卡罗 Giuseppe Pancaro
位置：SB。球衣号码：26。出生日期：08/26/1971。03-04赛季加盟米兰。意甲进球数：12。
从拉齐奥挖来的老将，数值比较平均，体力充沛，长传精确，合格的左边后卫。
安布罗西尼 Massimo Ambrosini
位置：DH。球衣号码：23。出生日期：05/29/1977。95-96赛季加盟米兰。意甲进球数：13。
我听过这么一句话：“安布罗西尼这样的球员除了体力好点外一无是处，在米兰队里有什么用嘛！”兄弟，不要以为几乎全白的球员就没有用处，180cm的身高和80的弹跳就是本钱！不要跟我说雷东多和卡拉则186cm，他们跳不起来，也不要跟我说西多夫弹跳82，他太矮。中场争顶能力的重要性不用我说了吧？而且安布罗西尼其他数值基本在70以上，而在特定的情况下，这样的数值已经够了。(这种特定情况以后再说明)更何况他还有91的体能。毫不夸张的说，安布罗西尼对于米兰的重要性决不亚与卡卡。(先别急着扔鸡蛋，我以后会解释原因)看看安布罗西尼要走的时候有多少人挽留吧。
雷东多 Fernando Redondo
位置：DH/OH。球衣号码：5。出生日期：06/06/1969。00-01赛季加盟米兰。
98年世界杯上，当阿根廷队主教练准备换下阿尔梅达时，却发现替补席上没有后腰可以上场。阿根廷不缺后腰，当时的世界第一后腰正是雷东多，但因为不肯剪去长发，他无缘那届世界杯！这是一个缺憾，但这才是雷东多——一个个性的阿根廷人。世界足球史上最优雅的球员之一。在雷东多的巅峰时期，皇马只需要一名后腰就足以称雄欧洲，再看看现在皇马错漏百出的中后场，这就最好地体现出了雷东多的价值。和许多球员一样，雷东多也没有躲过伤病的袭击，而且一别就是四年。复出的雷东多剪去了飘逸的长发，也失去了往日的灵气，但他仍然在场上拼搏，为了四年中对他不离不弃的米兰，为了全世界球迷期待的目光。前些天，米兰官方网站公布了对所有米兰球员一个赛季的评分，雷东多成为了仅有的四个满分球员之一。官方评语是：“虽然他们上场时间不多，但在米兰需要他们的时候，他们发挥出了最好的水平。”国际版中的雷东多守强攻不弱，可以作为皮尔洛的替补使用。
卡拉则 Kakhaber Kaladze
位置：DH/SB/CB。球衣号码：4。出生日期：02/07/1978。01-02赛季加盟米兰。意甲进球数：7。
卡拉则很强，防守体能速度上80，其他也基本在70以上，长传还有82，再加上186cm的身高，无论是打DH还是CB，SB都不错。但是米兰的左后卫为什么用潘卡罗而不用他呢？因为他有一项数值只有60，就是停球技术。试想，如果每次接球都失误，每次断球都踢出去好几米，这样的球员谁敢用呢？找乌龙啊？至于现实中的卡拉则是不是这样我就不好评价了。
加图索 Gennaro Gattuso
位置：SH/DH。球衣号码：8。出生日期：01/09/1978。99-00赛季加盟米兰。意甲进球数：1。
如果我问：“皮尔洛防守值为什么不高？”可能有人会回答：“因为他以前是踢前锋的。”“那么安切洛蒂为什么用这样的人打后腰？他就放心？”别跟我说米兰的超级后边不需要中场凭障，那只会是个笑话。真正的原因在于：米兰拥有加图索。有世界上最能抢的球员作屏障，皮尔洛当然可以放心进攻。国际版中加图索的数值设定相当合理：攻防都74，刚刚好；平衡87，体能96，盯人特技，符合现实；速度，反应，敏捷都不差；盘带，短长传都正好；射门，任意球，头球，技术也没问题；积极性65，够低(不要以为能抢的人积极性会高，积极性只决定是否积极前插)；心理素质83，可以；连携68，将就(没人用他作配合吧？汗)。我唯一想说的是：比赛安定度只有5？要知道，加图索可是意甲公认的永不放弃的代表，对罗马的夺冠之战中无数次鼓动球迷的正是加图索，真不知道KONAMI怎么想的。
卡福 Marcos Cafu
位置：SH/SB。球衣号码：2。出生日期：06/07/1970。03-04赛季加盟米兰。意甲进球数：5。
参加94,98,02年三届世界杯，其中98,02年是队长，94，02年两夺雷米特，在罗马，米兰两次夺得意甲冠军，如果有人认为这还不足以体现卡福的价值，那我无话可说。看国际版中卡福的数值，一个字：强！两个字：真强！三个字：太强了！四个字：史上最强！不错，国际版中的卡福是WE史上最强的卡福。如果说他是足球史上最强的右后勤有点对不起萨内蒂，那么最强之一应该没有人会反对吧？攻守兼备，现代攻势足球的代表。(33岁体能94，真乃神人也！)
塞尔吉尼奥 Serginho
位置：SH。球衣号码：27。出生日期：06/27/1971。99-00赛季加盟米兰。意甲进球数：13。
在米兰队中，塞尔吉尼奥就是左路进攻的代名词，当对手的右路进攻过于强劲时，安切洛蒂就会把塞尔吉尼奥派上场，于是对手的两个甚至三个右路球员就会被压制在后半场，这就是塞尔吉尼奥的威力！国际版中的塞尔吉尼奥和7中的则·罗伯托一样，是那种数值不高但手感相当好的球员，而且拥有擅长盘带，双足假动作，外脚背射门(逆足精度4频率2的球员如果没有这项特技……)三项特技，可以作为替补使用。顺带说一句，他射技66，为米兰中场第二低(第一低是……)，想不通，难道他从不射门？人家可有13个意甲进球……
鲁伊·科斯塔 Manuel Rui Costa
位置：OH/SH。球衣号码：10。出生日期：03/29/1972。01-02赛季加盟米兰。代表米兰意甲进球数：3。
葡萄牙黄金一代的代表，当今世界足坛最出色的中场组织者之一，一度成为米兰的进攻核心，并带领球队夺得02-03赛季冠军杯。后由于状态，战术等原因沦为替补，但仍然是米兰不可或缺的中坚，没有科斯塔，不没有今天的米兰王朝。期待葡萄牙欧洲杯上黄金一代的表现。国际版中的科斯塔被设定得非常接近贝帅哥(你没看错，不信自己比较，我不是光说长传)，不过并没有失去顶级前腰的实力，传，带，射依然强劲，而且拥有四项特技，足以打上主力，但我仍然让他打替补，原因后面会提到。
里瓦尔多 Rivaldo Vítor Borba Ferreira
位置：OH/CF。出生日期：04/19/1972。02-03赛季加盟米兰。意甲进球数：5。
记得那记精彩绝伦的中场吊射吗？记得两度落后最终反败为胜的帽子戏法吗？记得那个惊世骇俗的禁区外倒钩破门吗？那些是里瓦尔多的杰作。虽然已不在队中，虽然数值下降得很厉害，但是当主力状态不好或受伤的时候，相信大家还是会首先想到他的。作为两届世界足球先生，五星巴西中著名的“三R”之一，里瓦尔多在离开米兰后虽然数值一落千丈，但并没有失去自己的特点。总有人说里瓦尔多“独”，那么你见过他长途奔袭连过数人射门得分吗？这种情景恐怕不多吧？当年的巴萨因为有瓜迪奥拉，荷兰双翼和克鲁伊维特，进攻多从边路发起，巴西人的作用只是协调中场和插上射门而已。从那时起，里瓦尔多就养成了一个很多人没有注意的习惯：不在中场要球，因为中场推进不需要他的参与，这也注定了他不是一名中场组织者。禁区前沿是著名的“RIVA ZONE”，有位足球名宿(忘了是谁了)说过这样一句话：“让里瓦尔多在弧顶拿到球？你等死吧。”不要以为这句话是在强调里瓦尔多的成名绝技下坠反弹球有多厉害，其实他想说的是：由于下坠反弹球极高的命中率，当里瓦尔多在禁区前沿接到球，对方防守球员必定有至少两人上前封堵，这个时候如果他过掉这两人呢？正如NBA顶级组织后勤贾森·基德在快攻中的表现一样，吸引防守——传空当才是里瓦尔多真正可怕的地方！其实国际版中数值大幅下降的里瓦尔多并非不堪一用，达到90的平衡足以护住球，80以上的盘带，传球和射门配合司令塔，盘带，双足假动作，外脚背射门特技使我们仍然可以轻松地再现真正的里瓦尔多。(PS：有人说下坠反弹球是《足球小将》中“曲尺射门”的原型，有一定道理)
卡卡 Kaka
本来准备把后防，中场，前锋分开来写的，但是发现米兰的三条线结合的太紧密了，分开来破绽百出，合起来才天衣无缝，所以干脆写在一起。首先把前面打的埋伏解释清楚。
玩过WE7的玩家应该有印象，米兰的默认阵容中打后腰的是安布罗西尼，打前腰的是里瓦尔多。很多朋友就直接把皮尔洛和科斯塔换上来了事。如果有人这么做了并且用得很顺手，我不得不说，你用的不是米兰；如果你用米兰打法，你一定不顺手。这话可能说得有点
绝对，其实这个阵容是米兰某一场联赛(具体哪场记不起来了)的首发阵容。记得某本杂志曾经把皮尔洛，里瓦尔多，西多夫，科斯塔放到一起讨论由这四个10号球员组成的米兰中场有多么强大，那么我们就来看看。先不说这个中场组合谁来防守的问题，也抛开有关里瓦尔多和科斯塔的争论，打后腰的皮尔洛和打前腰的科斯塔就不能共存！皮尔洛和科斯塔都是天生的组织者，任何一个都可以成为优秀的中场核心，但如果他们同时上场，就犯了兵法的大忌。《孙子》中说：“军无二帅”，同样，一支球队的场上11人中也不允许有两名组织核心，原理再简单不过：当本队球员成功断球，全队由守转攻的瞬间，拿球球员第一时间要把球交给组织核心，如果这样的核心有两个，球员传球就会犹豫，机会稍纵即逝，片刻的犹豫就会前功尽弃。正如进入足球学校的学生要记住的第一条准则：“当你拿球的时候，做了决定就执行到底，决不要中途变卦。”02-03赛季初，安切洛蒂就曾为这个问题头痛不已，所以偿试了安布罗西尼和里瓦尔多的组合。事实证明这个组合也不是很成功，因为安布罗西尼基本没有组织能力，而里瓦尔多早就不习惯回撤拿球了。后来安切洛蒂只好强行规定一个核心，要求所有人在断球后都给皮尔洛，于是麻烦推给了皮尔洛，当他得到球时，前锋前插，西多夫扯边，科斯塔回撤要球，让皮尔洛自己选择是直接分球还是交给科斯塔组织。可能有的朋友已经看出来了，里瓦尔多不行，干脆让科斯塔和安布罗西尼搭档不就成了吗。科斯塔愿意组织就让他组织，安布罗西尼主要精力用在防守上。没错，这个方案完全可行，但是不要忽略一个问题：皮尔洛是安切洛蒂一手打造的中场核心，他是说什么也不肯放弃的。所以他就让皮尔洛和科斯塔那么将就着，直到本赛季卡卡的到来。
在这之前，先得说说西多夫。这个荷兰20年来最赋灵性的中场是个另类。国际版中对他能力设定相当合理：短传能力高但不太高，没有司令塔只有传球手，所以打组织核心不合适；虽然体力好，但是防守能力不太高，身高和体格又不行，所以打中场工兵不合适；虽然突破能力出众，但是长传说不上一流，而且速度偏慢，所以打边路突击手不合适。有人说了：“打中前卫呀。”大哥，中前卫谁都能打，给点建设性意见行不行？让我们先分析一个在米兰的中场推进中常见得不能再常见的配合：皮尔洛传给扯边的西多夫，西多夫过掉一个人后传给中路插上的卡卡。完了。只要看过一场米兰的比赛，这样的情景你就一定见过不只一回，那么你有没有想过，为什么皮尔洛不直接传给卡卡？现代足球研究表明，回传球的成功率是最高的，其次就是斜传，再次是横传，最低的是直传。而欧洲教练们很少会设置矩形中场，就算设了在场上也会变成梯形或平形四边形，就是因为在他们的教练课程前三讲内就会明确、细致地学习斜传球和菱形中场的好处。再来看刚才的配合，皮尔洛与西多夫间的距离大概在20米左右，西多夫与卡卡间的距离也为20米，而皮尔洛与卡卡间的距离有30米，在中场这样兵员从多的地方，多出10米的传球距离等于失去对球的控制的时间多出将近一秒钟，危险性不言而喻，而且直传球更容易被断。西多夫在米兰的作用就是街接中场，这也是最适合他的位置——中路进攻的边前卫。一支球队的中场实力包括中场组织能力，中场控制能力，中场衔接能力。中场组织能力，可以简单地理解为制造机会的能力；中场控制能力，直接表现为控球率；而中场衔接能力则影响推进是否流畅。本赛季的瓦伦西亚队拥有公认的欧洲最流畅的中场，在其中场五人组合中，除去两个边路攻击手，鲁本?巴拉哈负责指挥全队进行控制，并与埃马尔一起组织进攻，而中场衔接的任务就交给阿尔贝尔达。国际版中阿尔贝尔达数值的提升就是KONAMI重视中场衔接的表现。
回头再说卡卡。国际版中的卡卡，最显眼的能力就是短传了，但是却没有司令塔或传球手特技，许多玩家对此不理解，甚至弃用他。其实卡卡真正的作用是突破和接应，属于“突”出机会或“跑”出机会者，而不是“传”出机会，对于这样一名球员，司令塔或传球手根本不重要，重要的是他高达86的积极性(科斯塔75，里瓦78)。由于有皮尔洛这样世界上最好的组织者和西多夫这样的衔接高手存在，卡卡完全可以在更接近对方球门的区域接到球，从而将他自身的特点发挥得淋漓尽致。
至于中路防守，建议把默认阵容中的加图索后撤并向中路靠，位置改为DH，和皮尔洛组成双后腰，皮尔洛不要动(这点很重要，千万不要动)，这样当对手进攻的时候，加图索会上前逼抢，而皮尔洛则凭借超人的意识和出色的大局观补位断球。这也是现实中米兰的中路防守体系。注意加图索不要过于靠后，也不要过于靠中，因为他还要兼顾右路的防守，也要负担起一部分中场衔接的任务。
在右边路，并不擅长边路进的加图索向中靠之后，整个右路就交给了卡福。卡福在时，罗马打3412，巴西打3322，右路都只有卡福，一个人(左路是另一个人…)，相信我，五星巴西的队长绝对有这个实力。至于左边，由于西多夫更多的时候参与中路进攻，而米兰又没有卡洛斯那样的怪物，所以建设干脆放弃左路进攻，用西米奇换下科斯塔库塔，位置后撤，向中路靠一点(记住，只有一点)，位置改成CB。如果实在想打左路进攻，就换上塞尔吉尼奥和潘卡罗吧。
还有一点要说：前锋的位置千万不要动！国际版米兰的默认阵容中因扎吉和舍瓦的位置拉得很开，而且因扎吉稍突前。有的玩家为了加强两人间的配合而把他们拉近。其实，默认阵形中前锋的安排非常合理，两人间比较大的空间是留给后插上的卡卡的，而一旦卡卡插上，三人间的配合就比单纯的二人配合更加方便。另外，因扎吉偏左靠前的位置是为了接应西多夫的身后球，舍瓦靠后是为了充分利用他的控球突破能力。
至此，所有布置完成，对方进攻时，卡福和西多夫看死对方的边路，迫使对方强攻中路，加图索紧逼拿球者，马尔蒂尼和皮尔洛伺机抢断对方的传球。成功断球后立即交给皮尔洛，皮尔洛用最简练的动作摆脱反抢的对方前锋，此时因扎吉和舍甫琴科前插，西多夫扯边，加图索横向策应，卡卡前插，卡福扯边，摆在皮尔洛面前的进攻路线有几种：1，传西多夫，西多夫传卡卡或挑给起动的因扎吉或突破；2，挑给起动的因扎吉或舍甫琴科；3、分给卡福作突破；4、给加图索重新组织。西多夫或卡福在边路突破后有几种选择：1，横传给插上的皮尔洛；2，传给反插的卡卡；3，塞给前锋。当卡卡在禁区前沿拿到球时，他有几种选择：1，分给边路的卡福；2，突破后射门或分球；3，塞给因扎吉；4，传结回撤的舍甫琴科或插上的皮尔洛；5，远射。面对这样的进攻，再坚固的防线也要崩溃。
任何一支球队都会遇到球员不在状态或受伤的情况，米兰也一样。三个中卫的替补劳尔林和科斯塔库塔一个擅防高空球一个地面防守稳键，可以视情况而定。卡福如果不能上就只好换上一名中卫放弃右路进攻了。西多夫如果不能上建议换里瓦。当然换塞尔吉尼奥配合左后卫潘卡罗或卡拉则打左路进攻也是不错的选择。雷东多是皮尔洛的合适替补(可惜下一代不在了)。如果用科斯塔或里瓦换下卡卡，建议搭配后腰安布罗西尼使用，雷东多也没问题。此外安布罗西尼、雷东多、卡拉则都可以补加图索的缺。锋线的替补单薄一点，只有一个托马森，如果他上就让另一个人突前他拖后。两个门将替补虽然和笛达差距不小，但是没有明显缺陷，可以放心。
到此为止，希望这篇文章能对半米兰fans再现真正的米兰有所帮助，预祝米兰明年蝉联联赛冠军，重夺冠军杯
2021年春夏流行趋势
许多设计师在户外的视频中展示他们的收藏，而其他人则用各种植物装饰他们拍摄视频或lookbook。这可能是有史以来最环保的 时尚 月，然而，环境并没有在2021年春夏时装潮流中表现得那么明显。
2021年夏季 时尚 趋势的不同方向也很吸引人。我们注意到出现了两个主要的主题:一些设计师选择了更实用的路线，设计舒适的衣服，而另一些则沉浸在幻想和逃避之中。
闲话少说，让我们来看看2021年春夏 时尚 趋势为我们准备了什么吧!
便装是更实用的2021年春季 时尚 趋势之一。毕竟，我们很多人花更多的时间呆在家里，所以寻找舒适又时髦的衣服是有道理的!设计师们设计了各种舒适的服装，模糊了职业装和睡衣之间的界限。
汤姆?福特(Tom Ford)在纽约时装周(New York Fashion Week)上以色彩鲜艳的绸缎裤子(配上品牌松紧带腰带， 时尚 编辑对其评价褒贬不一)和配套的毛衣拉开了序幕。
Hugo Boss系列以超舒适的绸缎休闲裤搭配浅色西装上衣，再配以轻松而狭窄的柔和色调，非常适合2021年夏天在家办公的 时尚 。更大胆一点的是Naeem Khan设计的豹纹软裤和带纽扣的系扣。我们在Zero + Maria Cornejo的时装秀上看到了类似的轮廓，不过是用树莓粉缎子制作的。
一套超休闲的西装肯定会让你感觉很舒服，同时看起来也很专业。 西装已经呈现出慵懒的轮廓， 在2021年的春季 时尚 趋势中，它们确实无处不在，而且比以往更慵懒。
玛丽·凯特和阿什利·奥尔森为《The Row》所做的一切都让我们觉得很放松。克里斯汀?迪奥(Christian Dior)的休闲西装系列宽松舒适，有很大的活动空间。
在奥图扎拉(Altuzarra)的时装秀上，有不少西装都很慵懒，大多是白色、灰色、黑色等中性色调，但我们发现自己被一件**西装吸引住了，它为潮流提供了更活泼的变化。最后，托里·伯奇推出了一套奶油色慵懒西装，配上细条纹，更显专业风格。
从服装的角度来看，20世纪80年代是一个非常折衷的时代，但他们始终是最容易辨认的十年之一。发生在80年代的各种搭配和色彩的大杂烩是如此独特和难忘，即使我们这些没有生活在那个年代的人也能瞬间认出它来。
路易威登系列以几种不同的方式展示了80年代，但主要是关于款式。首先，有大量霓虹图案的t恤和迷你裙。这些衣服通常搭配蓬松的米色外套，或者稍微大一点或宽肩的风衣，或者搭配让人想起80年代男装的超懒散的正装裤。
娜塔莎·Zinko的春季系列的灵感来自恐怖**，其中有不少是以80年代为背景的。这带来了一些引人注目的装扮，包括一件蓬松的袖裙配上高低款气球裙。
我们甚至还看到了杜嘉班纳(Dolce & Gabbana)上世纪80年代的风格，一件耸肩的t恤塞进高腰短裤里，再配上一双拼接式高帮运动鞋。我们还看到了更多关于Aniya, Philosophy和Versace的80年代风格。
拼布之所以成为本季的一大流行趋势，其中一个原因是设计师们特别注意整理他们的库存，并使用碎料。这既是一种环保的设计方式，也是一种可用性的问题:许多工厂关门了，在COVID时代，新面料是稀缺的。
在Preen，由Thornton Bregazzi设计的裙子和吊带都是用花朵拼接而成。Rentrayage的升级有点微妙，但仍有一些拼凑的外观。
Marni系列就表达了在艰难和遥远时期的团结，所以很难不把拼接服装看作是这方面的隐喻。为了设计这个系列，弗朗西斯科·里索(Francesco Risso)实际上查阅了自己的档案，从之前的系列中分离出旧服装，然后以一种狂野而富有创意的方式将它们重新组合在一起。
对于像马蒂博凡(Matty Bovan)和洛克(Rokh)这样的设计师来说，拼接系列实际上是一个主题的延续，设计师们过去已经 探索 过这个主题。
我们注意到，在过去几季中，双面料、半面料的裙装一次又一次地出现在系列中，看到它们再次出现，我们并不感到太惊讶。
克里斯托弗·约翰·罗杰斯(Christopher John Rogers)运用了不少混合图案，其中包括一件引人注目的长款美人鱼裙，一半是用有点迷幻的格纹面料，另一半是抽象的斑马纹。
巴黎世家(Balenciaga)的一件系扣连衣裙看起来像是由两件不同的物品组合而成:一件靛蓝衬衫和一件简单系扣在一起的深色长裙。
Gabriela Hearst加布里埃拉·赫斯特的碳中和秀以一件优雅的长袖半黑半白的柱形连衣裙开场，证明了这一潮流可以适用于更复杂的风格。
在秋季，我们注意到不少镶满珠宝的服装，但是设计师们为2021年春季的 时尚 趋势做了一些修饰。
纪梵希(Givenchy)和阿利克斯(Alyx)的珠宝装饰是最值得注意的!我们之所以将这两个系列相提并论，是因为它们都是由马修·威廉姆斯(Matthew Williams)设计的。 在Alyx，模特的裤子和夹克(有时搭配着穿)都镶上了银色的饰钉。在纪梵希(Givenchy)的毛衣和透视连衣裙上，他用银色调、水晶覆盖的硬件装饰。
博柏利(Burberry)时装秀闭幕式上的这一系列裙子，是由一种缀满水晶的布料制成的，从远处看，它们就像在银色中闪闪发光。它们确实令人震惊，但我们无法想象它们有多么沉重。路易威登(Louis Vuitton)也推出了一件厚重的cami礼服，上面覆盖着闪亮的圆碟。
在这个季节，设计师们很少会对这种修身束身衣不感兴趣。对于2021年春夏时装趋势，束身衣的设计师们呈现了一种非常现代的感觉，设计流畅、有结构。
我们必须从LaQuan Smith的惊艳胸衣开始，它有柔和的或明亮的颜色，有缎子和皮革两种选择。它们经常与紧身裤搭配，以打造合身的派对造型。
克里斯托弗?约翰?罗杰斯(Christopher John Rogers)也推出了色彩鲜艳的束身衣:一件是蓝色的，配上配套的工装裤;另一件是橙色的，配上印花上衣和长裤，这套裤装非常适合家庭办公。
大卫·科马以网球为灵感设计的束身衣给人一种运动的感觉!穿着紧身胸衣的泰迪熊，配上莱卡短裤或网球裙，再配上纯白色或亮红色的造型。
另一个在春季/夏季时装发布会上持续走强的趋势是 剖面图 裁剪，它保持了性感和暴露的魅力!
性感之王拉昆·史密斯(LaQuan Smith)给我们提供了各种各样的剪裁，从露臀的紧身衣裤到一条用7种不同尺寸剪裁的长款紧身连衣裙。桑迪·梁(Sandy Liang)在整个系列中都保持了她的位置一致，在几件衬衫和连衣裙上，在胸部正下方画了一个圆形切口，露出了一点上腹部。
我们喜欢加布里埃拉·赫斯特的一件白色连衣裙上宽松、轻松的剪裁搭配性感的边边剪裁。
蕾丝和钩针编织的服装在本季t台和lookbook上显得精致而有女人味。虽然这并不是一种全新的趋势，但它们在2021年春天有了新的含义，代表了家庭手工，庆祝了旧世界的手工技艺。
我们喜欢斯特拉·麦卡特尼(Stella McCartney)用蕾丝材料制作的黑色紧身迷你裙，并在接缝处加上更有结构的线条，给蕾丝带来一种现代、性感的感觉。
在香奈儿(Chanel)的时装秀上看到蕾丝让人有点惊讶，但该品牌却推出了三件由女性面料制成的精致白色连衣裙。
蕾丝和钩针编织的质感是今年齐默尔曼系列的重要组成部分，该系列推出了许多有趣的选择，包括一件白色长裙，由于钩针图案和袖子上有流饰，因此带有一些透明度。
Giambattista Valli、芬迪(Fendi)和华伦天奴(Valentino)也推出了更多的蕾丝和钩针服装。
尽管我们认为运动衫不太可能作为在家工作时穿的合适服装，但它作为2021年夏季的 时尚 潮流之一仍然是相当合适的。我们可不想在大汗淋漓的时候穿这种 时尚 的衣服，但它们绝对能让你的街头风格更完美，尤其是当天气变得异常寒冷的时候。
说到这里，巴黎世家确实推出了几件运动衫和连帽衫，展示了如何用奢华的珠宝来打造更高档的外观。
运动衫和运动裤是Rodarte的品牌推广机会。它们由丝绸制成，标签上印有花朵的签名，或者用大写字母印上“J’aime Rodarte”。
Undercover、Collina Strada和Rag & Bone的高级时装粉丝们有更多的运动服选择。
Polo领是另一个进入2021年春季 时尚 趋势“职业装休闲装”类别的服装。 马球衫在这些年里时起时落，但它们的主流流行高峰出现在20世纪70年代，其次是21世纪头十年。
他们总是和运动装联系在一起——尤其是那些像高尔夫、网球和马球(这是显而易见的)这样的运动，然而他们却感觉不像运动装。
我们在Miu Miu看到了很多马球衫，它们的配色和风格让我们想起了70年代，但又非常少女化。Polo衫在David Koma也是很自然的搭配，整个t台和系列都基于设计师对网球的热爱。
Polo领也被用于提升连衣裙的效果，比如玛丽娜?莫斯科内(Marina Moscone)设计的柔软针织长裙，以及Hugo Boss的深色长袖罗纹裙。
设计师们证明了一年四季都穿针织衫是可以的!如果到2021年春天我们还在隔离中，有一些漂亮的针织衫可以拥抱肯定会很受欢迎。
在菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)的时装秀上，我们准确地看到了针织衫在春天应该是什么样子:一件娇媚的无袖连衣裙，配上柔和的**色系。在瑞克?欧文斯(Rick Owens)的时装秀上，针织服装是性感十足的，羊毛质地轻薄，不对称的紧身服装实际上是透明的。
在Marni，情况有点不同，物品被拆开再重新组装起来。人们的穿着显得更加舒适了， 在No. 21，他们的长袍和毛衣都略显宽大，针织衫也显得厚实厚实。包括爱马仕(Hermes)、芬迪(Fendi)和麦克斯?玛拉(Max Mara)在内的多个系列中，还有很多春夏针织衫的例子。
羽毛再度成为2021年春夏 时尚 潮流!在某些情况下，添加羽毛是一种梦幻和逃避现实的点缀，而在其他情况下，它为真实的服装增添了舒适、柔软的触感。
菲拉格慕(Salvatore Ferragamo)的羽毛被添加到职业日常着装中，模特们都穿着覆盖羽毛的铅笔裙或长裤，而不是华丽的大礼服。
在No. 21，设计师为裙子和连衣裙增添了动感和奢华感，比如升级版的流苏。我们最喜欢的是一件舒适的大号紫色毛衣和羽毛裙的混合搭配。
不过，这不仅仅是裙子的问题。Koche有一件很酷的披风，上面覆盖着蓝色、红色和白色的羽毛。
2021年夏季的许多 时尚 趋势都回归了简单，我们想不出比束腰外衣更简单的了。束腰外衣在 历史 上一直是一种贴身服装，已经存在了几千年。
Chloe有几件风格各异的束腰外衣，但一件奶油条纹的裙子非常吸引我们，它有土色的条纹，领子和肩膀上不寻常的细节，还有束腰的粗皮带。
Michael Kors的束腰外衣大多是有领的，甚至还有一些现代的带扣衬衫元素。然而，宽松的剪裁和条纹确实让他们觉得如果我们要在沙漠中漫步，他们会很适合。我们发现更多的束腰外衣在Tory Burch和Christian Dior设计的一世纪高级时装中。
就像蕾丝一样，英式绣花也是一种技术，可以给服装增添一种天真而又浪漫的魅力。这一切都是关于织物的小孔创造一个详细的模式和增加纹理，它通常出现在白色增加精致。
Loewe的英式Broderie连衣裙由于层次化的方式，既有面料风格和结构固有的轻盈感。我们喜欢的是，英式绣花是整个面料的一部分，而不仅仅是一个细节，这与剪影和分层风格很好地配合。
安娜苏(Anna Sui)的系列总是有点做作，而英式broderie anglaise当然就很适合。这一季，设计师展示了一些真正甜美的带有英式绣花细节的连衣裙，包括一件漂亮的英式绣花白色长裙，上面有一层透明的、带有褶边的黄花刺绣。
Rokh系列特意将黑色吊带和战靴等暗色和前卫的细节与英式绣花领子等更精致的元素搭配在一起。
系带的点缀给许多春装增添了一种略微松散的感觉。一些 时尚 博主指出，他们有一点90年代的氛围，或者可能是grunge的感觉。
喜欢挑逗性设计的澳大利亚设计师克里斯托弗?埃斯伯(Christopher Esber)用带子和领带给各种裹得严严的暴露的连衣裙增添了趣味。在Jacquemus的时装秀上，有两种类型的肩带:一种是将肩带加到连衣裙和上装上，在典型的cami上创造出更有趣的变化;另一种是将肩带包裹在腹部，给露脐上装带来乐趣。
纪梵希(Givenchy)的一件宽带式胸罩也有类似的附加肩带，搭配透明上装和宽松的黑色短裤，让我们想起了90年代的垃圾摇滚(grunge)。
大肩有戏剧性，但如果它们特别有棱角或尖角，也会给你的造型增添一种强烈的感觉。它们有点科幻色彩，又很全面，所以我们很兴奋它们会成为2021年春季的 时尚 趋势。
值得注意的是，巴尔曼(Balmain)时装秀以两套霓虹色的西装开场，夹克配上戏剧性的尖顶宝塔肩。随之而来的是更多的套装和带有强烈肩部轮廓的连衣裙。
以探戈为灵感的(Maison Margiela)推出了一系列夹克，面料在肩部进行了解构和重新连接，增加了一种镂空、尖尖的感觉。纪梵希(Givenchy)的尖尖的肩膀在建筑上有一种扁平的方形披风，方形的角突出了肩膀。
现在，净装已经连续几个季节成为奇怪的趋势。这一季，除了网织连衣裙，我们还看到网织上衣加入到这个略显奇怪但有趣的2021年夏季 时尚 潮流中。
巴宝莉(Burberry)的t台讲述了一个关于美人鱼和鲨鱼的海洋故事。一些模特(男女都一样)在服装上的网状衬衫，是为了代表渔网。在大卫·科马(David Koma)的时装秀上，一件镶满水晶的网状披风很好地搭配了一件异常暴露的晚礼服。
德赖斯?范诺顿(Dries Van Noten)、里克?欧文斯(Rick Owens)和爱马仕(Hermes)也推出了自己的春季网眼连衣裙。
一件袖子宽大的夹克或连衣裙具有一种戏剧性，它将女性气质和男性气质、舒适和力量结合在一起。t台上随处可见的大袖(尤其是羊腿袖)让我们反思2021年春夏 时尚 趋势和生活的双重性。
乌拉·约翰逊(Ulla Johnson)是那种喜欢女性化装饰的设计师，所以我们对她为褶边连衣裙添加的宽松袖子的诠释就是这样的。
西蒙·罗恰(Simone Rocha)是一位设计师，她总是以 历史 剪影为灵感，设计奢华、浪漫、华丽的裙装，因此大袖子经常出现在她的系列中。这一季，外套、夹克和连衣裙都很适合她的主题，袖子稍微下垂但仍然很宽。
在罗意威(Loewe)，乔纳森·安德森(Jonathan Anderson)把羊肉袖(leg o ' mutton sleeves)推向了新的高度，他在衬衫和连衣裙上都设计了巨大的斗篷式袖子。
一个受欢迎的，在大肩膀上的新变化是折叠的，巨大的气球设计。这些领口类似于气球裙，但系在衣领而不是臀部。结果是浪漫的、不寻常的、强大的。这绝对是2021年春季最潮的 时尚 潮流之一。
克里斯蒂安·西里亚诺(Christian Siriano)在他的春季系列中运用了大量的音量，无论是有气球裙还是没有气球裙，都在裙子上添加了气球衣领。我们很喜欢这条白色和**相间的长裙的剪影。
朗万(Lanvin)有几款带有气球肩的裙子，但我们实际上很喜欢这种趋势在衬衫上添加的奢华和荷叶边感。宽大的袖子没有领口，却有一种气球般的效果，与Jacquemus与之搭配的其他束带式上衣形成鲜明对比。
随着80年代 时尚 的回归，又出现了一种子潮流，更休闲的新趋势就是超大号的裤子。最近几季，裤装慢慢变得越来越大、越来越松垮，我们已经达到了可能的顶点，超宽松肥大的裤装，有时甚至还有打褶的裤装。
在Chloe的设计中，这种裤子有高腰贴合、前褶和臀部周围的赘肉，这很好地体现了女性的轮廓，尽管传统的设计是男性化的。芬迪(Fendi)的前褶裤就不那么匀称了。她们的腰部较低，从上到下都同样宽松，看起来更中性。
在其他几十个系列中，包括乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)、玛格丽特·豪厄尔(Margaret Howell)、A.L.C.、Tibi等，我们看到了大量更宽松的裤子(尤其是打褶的)。
2021年春季流行趋势指引着我们两个矛盾却又非常受欢迎的方向:要么根本不穿胸罩，要么只穿胸罩——谁还需要衬衫?
我们在Tom Ford、Etro和MSGM看到的一种特别常见的搭配是胸罩搭配西装。Maryam Nassir Zadeh选择了更休闲的搭配，将比基尼上衣与超大的夹克或带纽扣的衬衫搭配在一起。
我们还在杜嘉班纳(Dolce & Gabbana)和(Tibi)的时装秀上看到了一些 时尚 的文胸上衣。
时装设计师已经尝试用胸罩搭配连衣裙好几个季节了，但我们必须承认，我们仍然不能信服。如果你真的无所畏惧又特立独行，你可能会喜欢这款加入到2021年春季流行趋势中的衣服。
范思哲总是在造型上随意选择，所以这并不是我们第一次在她的t台上看到胸罩搭在裙子上。这一次，一件霓虹绿色的胸罩搭配一件粗犷的条纹长袖外套。
在Drome的时装秀上，除了更多的文胸和运动上衣的搭配外，还有一款针织polo连衣裙外搭白色文胸。这一独特的组合在吴季刚的时装秀上得到了颜色的协调，一件**胸罩罩在一件装饰着**花朵的绿色连衣裙上。
最后，Simone Rocha在裙子外穿了最招摇的文胸，网状珠宝文胸层层叠叠地覆盖在夸张的裙子上。
舒适又能起到支撑作用的运动胸罩是运动休闲不可或缺的一部分。它们可以很好地搭配便服，所以它们在t台上占据了比我们前几年注意到的更重要的位置。
Jacquemus的面料运动胸罩有一种很酷的氛围，它有一种低胸(可能不是很适合)。最酷的装扮之一是格子胸衣搭配七分剪裁的斗篷和高腰裤。
Sandy Liang用紧身背心式的棕色设计填补了运动胸罩和露脐上衣之间的差距。在Koche，一件底部有黑带的白色运动胸罩与一条短裤搭配，这让我们觉得自己真的可以穿着运动!
即使在香奈儿，我们也发现了一款让人联想到运动文胸的系带细带设计，尽管它装饰着闪亮的流苏，暗示它可能不适合出汗。
2021年春季 时尚 潮流中，性感以各种形式出现，包括展现曲线和转向的紧身装!其他设计师使用紧身的衣服并不是为了传递性感，而是为了增加一些容易的层次感。
拉昆·史密斯身着曲线暴露的紧身衣和连衣裙，呈现出明显的性感。在Mugler时装秀上，由于不对称的领口和巧妙的剪裁，紧身裙给人一种略显狂野的感觉。
90年代对2021年春季 时尚 趋势的影响并不像秋季那么大，但这并没有阻止设计师们设计出几款具有统一风格的超短裙。
制服是Miu Miu这一季的主要灵感来源，该系列还推出了一系列裙子。有一系列可爱的珠宝装饰迷你裙搭配彩色条纹领衬衫。
当然，粗花呢是香奈儿迷你裙的首选面料。有几件迷你裙略高于膝盖，适合办公室着装，还有一件迷你裙更短更有趣，上面镶着珍珠。
最后，在David Koma，模特们穿着明显受到网球运动服启发的超短裙在网球场上走台。一条黑色的裙子显得格外明显，边上有两个银色的刺绣球拍。
背心在2021年夏季的 时尚 潮流中占有特殊的地位，因为背心通常单独穿着，而不是作为复杂的三件套西装的一部分。我们看到了几种不同风格的背心，我们喜欢……嗯，大部分都喜欢。
让我们从博柏利(Burberry)展示的人造背心开始。作为该品牌的象征，风衣的肩部和上身都是牛仔布，让人感觉好像是一件背心搭在了风衣上。
为了显得更时髦一点，Akris拿出了剪裁考究的带领背心，配上时髦的裙裤，这样的装扮适合任何职业场合。
Emporio Armani, Hermes和Tod’s都向我们展示了如何将一件背心单独作为一件冒傻气的上装来穿，而不是一件更休闲的背心，尤其是它与一条更宽松的裤子搭配。
阿根廷爱情故事
这场演出对于喜好舞蹈的人来说，是值得狂热激动的一场盛宴，我对舞蹈不在行，但随着富于灵动眩晕的音乐响起，一段段极具现代感和拉美风情的舞蹈无不令人赞叹称快。
享誉全球的金牌探戈舞蹈团——阿根廷探戈舞蹈团，是由阿根廷探戈舞王、好莱坞签约探戈舞王，阿根廷文化大使莫拉·戈多伊亲自创建，目前足迹已经遍及全球。
《阿根廷爱情故事》是探戈女神莫拉·戈多伊专为中国观众而编排创作的，她曾经创作的《阿根廷探戈》《探戈女郎》等剧目广受赞誉。
昨晚（1月2日）的演出令人眼花缭乱而又兼具美感，融合流行舞蹈的所有风格，在应接不暇的速度变幻中，时而灵巧时而狂野，在调情性感的舞姿里叙述着甜蜜哀怨背叛坚守的爱情故事。
本次演出由著名音乐家演奏现场音乐，在四种乐器中最具特色的当属班多钮风琴，班多钮琴是阿根廷的国宝，如没有它探戈将没有灵魂。
班多钮琴是德国人发明的乐器，原来用于演奏宗教音乐。19世纪末，德国的水手和移民将它带到南美，使其逐渐成为演奏当地民间音乐的重要乐器。特别是在探戈乐队中，班多钮是不可或缺的灵魂乐器，主要盛行于阿根廷和乌拉圭。
演出中还增加了互动环节，莫拉·戈多伊与舞伴邀请观众上台共舞探戈，气氛活跃观众报以掌声，音乐进行中忽然响起了令国人熟悉的小苹果旋律，使整个剧场掀起高潮。
介绍探戈、圆舞曲、华尔兹
探戈 阿根廷人的灵魂
我从来是把探戈当成一种舞蹈，或者说是一种有音乐伴奏的拉丁美洲舞蹈，无论是娱乐场所还是国际交谊舞大赛，甚至是**电视中的场景片段都给我留下了这样的印象。但是听了皮亚佐拉的探戈，看了阿根廷“激情探戈”舞蹈团的表演，才知道探戈的真正含义。
皮亚佐拉简直就是阿根廷流行音乐的代名词，
他使我发现探戈应该是阿根廷人的一种生活场景，生活姿态，生活方式。无论是土生土长的阿根廷人还是非洲裔的美国人，或是欧洲和美洲人的混血儿，对他们来说，探戈是布谊诺斯艾利斯这个城市的依托。
探戈是生命的漂泊与绽放，是生活的闲暇与孤寂，是上流社会的色情面具，是下层社会的欲望释放。上流社会的等级森严与虚假矫情，写在男人的黑领结黑色西服和女人的黑色裙裾黑色长袜里。下层社会的自由放任不拘一格写在国人的狂野而优雅的舞步中，写在女人孤傲冷艳和调情放荡的眉眼上。艳与寂，冷与热，俗与雅，爱与恨，都被夸则协调地统一在一起。咖啡馆里的粗俗狂放，假面舞会中的冷而不傲*而不乱，都在男男女女姿意自如的臂与腿的缠绕中完成。男人的粗犷奔放，女人的妖冶放荡，形成了探戈舞的极大张力。然而探戈舞毕竟从街舞走到了上流社会，所以在如此不羁的舞步中不时还有优雅的风流倜傥。
在探戈中，男人可以单独跳。但女人很少单独出场。偶有出场，便是一种妖冶之举，举手投足都是对男人的呼唤。或是很快地退到背景中，再次成为男人的陪衬。
探戈是音乐对舞蹈的诱惑。当皮来佐拉那销魂的乐曲奏响的时候，舞者的灵魂已被吸咐。那种音乐是夜的芬芳梦的诡异，是爱与欲的调色板，是咖啡带来的浓香与美酒的浸润的晕眩。只要小手风琴的琴声不断，生命之舞就要不断地跳下，乃至终生为之旋转。探戈也是舞蹈与音乐的对话，不论是弹钢琴拉手风琴拉小提琴还是侍弄打击乐的，清一色的老人退到后场，退到生命的极限处，用手中的乐器来回首往事，在年轻的舞者的每一个动作中，寻找着自己当年的模糊身影，再造自己的生命并点燃生命的激情，从而连接起许多张由模糊到清晰的老照片。老人们操着琴走到人生的边缘，从而把音乐带到了后台，让年轻人跳着生命之舞在生命的舞台中心旋转。此时舞蹈又成为音乐的主宰，音乐则退为背景，衬托出舞台上舞者的灵魂。
探戈毕竟是舞蹈。但这是颓而不废、糜而不烂的恶之花。这是虚拟的罪恶之舞。在与同性、与异性的与分合中，销魂之骨早裂开了冰清玉洁的肌肤，出窍之魂早已飞离了热血鼓荡的肉身，而阴暗与肮脏、*秽与欲望的魔却悄然藏匿于黑色绿色与缤纷之色的衣裙中。
世界上的很多舞蹈样式都让我们激赏。比如西方的芭蕾舞中的经典《天鹅湖》，比如中国舞蹈中的《孔雀舞》，但那些舞蹈只是艺术。而探戈决不仅仅是艺术。在激情的托举、灵巧的抛接、美艳的踢腿和凌乱的滑动舞步中“充满汗水与烟味，带着百合和小便的味道”，从中可以想到各色人等的“耻辱、皱纹、观察、梦想、警醒、寓言、爱恨宣言、愚蠢、惊恐、田园诗、政治信仰、否定、疑问、肯定……”
在洒满月光的阿根廷夜晚，探戈就是阿根廷人的灵魂。只要那个传承了几代人的小手风琴一响，探戈就成了阿根廷人的生命的一部分。探戈的姿执；就是诞生了它的城市的姿势。这个姿势同样是一种语言，一个声音，一个悲剧性的叙事。这个姿势也是一种美丽，**花般的美丽，当它娇艳而性感地绽放时貤在播散着某种毒素。
两首圆舞曲
——钢琴家让-伊夫-蒂博戴钢琴独奏音乐会曲目介绍
肖邦一生中写作了21首圆舞曲，这些圆舞曲可分为两大类别：其一为把实际的舞蹈理想化的作品，另一类为借用圆舞曲的形式写成的抒情诗。这些圆舞曲作品或许要比约翰·施特劳斯的音乐来得更加优美、高雅，但却不适于实际的舞蹈。
A小调华丽大圆舞曲，Op.34， No. 2：慢板。这首乐曲作于1831年，题献给戴乌利男爵夫人。这首乐曲是肖邦的圆舞曲中最不像圆舞曲的一首，阴郁、内向。低音部非常徐缓的旋律，逐渐移到高音部，转调为C大调，这部分为玛祖卡风格。接着是A大调的旋律，随后的音乐是对前面相同旋律的反复处理。
降E大调华丽大圆舞曲，Op.18：充满活力的。这首乐曲也作于1831年，题献给罗拉·波斯沃德**。这是肖邦最先发表的圆舞曲。正如曲名所示，这首乐曲是肖邦圆舞曲中最华丽、轻快的一首。乐曲的构成极为简明。全曲在低音部明朗的圆舞曲节奏上，唱出华美的主旋律。四小节序奏后，进入真正的圆舞曲部分。乐曲共分为五段。第一段降E大调，第二段降D大调，第三段降D大调，第四段降G 大调。第五段回到与第一段相同的旋律进入尾声。
五组海报-5组概念摄影作品带来的视觉创意
怎么设计关于中国民俗文化的海报_传统文化海报设计
一、文化的差异性与同一性
文化不是一个固化的概念,文化的形态繁复多变,各民族的文化也各具特色,并且随着内外因的作用不断产生变化,尽管如此,我们仍然可以从纷繁复杂的文化现象、文化形态入手,把握各民族、各时代文化间的联系点和共同性。文化是共享的,是某个特定群体成员共享的理想、价值以及行为准则。然而文化也是可以习得的,人们与文化一起成长,不同群体之间的文化也可以形成交集。我们总是强调现在处于全球一体化的时代,各国各民族间的文化伴随着这一转变也在相互影响、相互渗透,这种文化的交流最终落实在生活的方方面面。就像是,尽管中西方的宗教信仰存在差别,大部分中国人不懂得基督教的教义,这并不妨碍我们以圣诞节的名义过一次节日;尽管西方人很可能不太清楚公历与农历的区别,这也不影响他们与遍布全球的华人华侨一起,享受春节的喜庆气氛。
二、海报设计中所体现的文化差异性与同一性
海报也叫做“招贴”、“宣传画”,英文名为“poster”,意指张贴于纸板、墙、大木板或车辆上的印刷广告,或以其他方式展示的印刷广告,它是户外广告的主要形式,广告的最古老形式之一。也有人根据poster的词根结构及掌故来剖释招贴的词义,认为poster是从“post”转用而来,“post”词义为柱子,故poster是指所有张贴于柱子上的告示。没有一本中文词典对“海报”一词作过专门解释,但据传说我国清朝时期有洋人以海船载洋货于我国沿海码头停泊,并将poster张贴于码头沿街各醒目处,以促销其船货,沿海市民称这种poster为海报。依此而发展,以后凡是类似海报目的及其他有传递消息作用的张贴物都称之为“海报”。
(一)海报中的文化同一现象
文化的传递是以符号为基础的,比如语言文字就是其中最重要的符号,借助语言文字,文化得以代代传递,也能够传播到更广阔的范围中去。符号按照感官不同可分为听觉符号、视觉符号与触觉符号,语言属于听觉符号,而文字则属于视觉符号,图形图像也是重要的视觉符号。海报具有画面大、宣传内容广泛、艺术表现形式丰富以及远距离视觉效果强烈等特点,是极好的文化传播载体,也是平面设计作品中的重要组成部分。它涵盖内容丰富、主题表达明确、传播途径多样、展示简便、对于环境道具并没有过多限制,所以广为流传。我们熟知的许多国际平面设计师都在这一领域都有突出的代表作品。众多国际性的平面设计比赛也是通过这一表现形式来进行的。连续举办了七届的国际大学生反对皮草海报设计大赛,要求参赛者需要用原创海报作品引导消费者思考皮草服装的道德问题。欣赏最终获奖的优秀设计作品时我们不难发现,不同国家的海报作品中往往会运用到相似的构想或者相似的图形元素,也就是说不同国家、不同文化背景、不同教育背景、不同成长环境的大学生们,在立意和素材的选取上存在一定程度上的相似。例如,2007年的第五届比赛,大赛主题为:“”时尚的牺牲品。中国赛区获奖作品中有三件出现了衣架这一元素,美国和加拿大的获奖作品中各有一件是以衣架为创意元素的。这一现象说明,在设计之初,中外学生选择海报创作元素时,都不约而同地从时尚联想到了衣架,并采用了或实物拍摄或手绘勾勒或异图形构成等表现形式运用在自己的海报设计作品中。
在全球经济联系日益紧密的历史进程中,各国人民间政治文化交流也愈加频繁,在一定程度上形成相互依赖的关系。作为一名设计师,总是希望自己的作品能得到最广泛范围地传播,被更多人理解和接受,因此,常常会采用大部分人可以接受并理解的图形元素。第二届“东西”大学生国际海报双年展中的金奖作品是一幅名为“暖”的反战海报,背景中央写着战争的英文单词“war”,旁边是一颗破碎的心,看起来犹如一对小小的翅膀,翅膀上顶着一个光环,如同血色天使一般。画面下方有一排主题语:请不要让这对翅膀飞走。整幅画面色彩斑驳,让人联想到战争带给人们的创伤,而在这一片萧索之中,这颗小小的红心温暖了观者的心灵,让人在沉重之中悟出些别样的味道。英语不是我们的母语,却是国际通用语言;大部分中国人并不笃信基督教,但是大多能够识别天使的典型特征。因此,这幅作品能被国内外大部分观者解读。由此可见,尽管在不同的文化环境和教育背景下成长,国际间的交流却日益密切,如今东西方的年青一代在生活方式和行为习惯甚至思维方式上有着逐渐趋同的态势。这既是设计师们的机遇也是挑战:一方面,采用国际通用的视觉元素创作作品可以提高作品传播的广度,在最短的时间内获得最多数观者的理解与认同;另一方面,仅仅利用文化同一性设计海报,难免存在太多创意“撞车”的风险。因此,两者间“度”的把握相当重要。
(二)海报中包含的文化差异使其各具特色
纵观海报设计发展历程,国际知名平面设计师们的海报作品大多含有和本国背景文化相关的、独特而具有个性化特色的视觉语言,并逐渐将其发展转化为强烈的个人风格,让观者一看到海报画面就能够明白是设计者是谁。老一辈日本著名设计师田中一光为日本传统戏剧———能剧所创作的一系列海报流传甚广。能剧是日本民族戏剧的第一个剧种,它是由从寺院神社节目助兴表演中脱胎出来的“猿乐能”演变而来,在日本戏剧史上具有重要意义。能剧出场人物较少,以剧情的表演为中心,是一种象征剧。扮演剧中人物的演员都戴假面具,这是能剧区别于其它戏剧的一个重要特征,能剧就是从选择面具开始的。田中一光的能剧海报大部分都采用了面具作为主体图形,在表现手法上,他用大面积的几何色块将原本复杂具象的面具与头饰进行归纳,概括其主要特征,并采用高纯度补色,营造出强烈的视觉冲击力。除了利用几何色块塑造能剧面具来创作海报之外,还有一部分能剧海报则是将文字甚至笔画作为主要创作元素。这些文字往往是戏剧中某章回的内容,通过阵列的方式排布在画面上;或者是将剧名的笔画在不影响识别的基础上进行拆分,分布在画面中;有时还会用相应的色彩区分不同的剧目。
田中一光在海报设计中采用了大量日本传统形象和民族元素,而这些元素却是通过相对较为现代的几何形态表现出来;海报中补色的应用营造了一个五彩斑斓的华丽能剧世界,又通过巧妙地划分与间隔体现了层次地交叠,使得海报画面形成了类似西方透视效果的空间感。这是传统与现代、文化差异与同一性的极好体现。也许有人会说,现如今距离田中一光的全盛时期已经相隔甚远,而能剧本身就是较为传统的文化领域,难免在海报中会出现一些独有的民族文化符号。那么,新锐伊朗设计师Me-hdiSaeedi则是另外一个鲜活的例子。MehdiSaeedi的作品中总是包含着波斯文字和传统人物形象等民族元素。比如他为三位伊朗女性艺术家油画展所作的海报《三种伊朗人的面貌》,利用波斯文的大小以及书写角度的变化组成三张相互联系的女性侧脸,完美契合了主题。他认为,波斯文与拉丁文字在结构上非常不同,拉丁文字处于两条平行线之间,方块字的结构更容易处理好平衡的问题。而波斯文字则比较机动,字母的组合更为随意,设计师们可以用更加创新的方式进行设计,图形化效果较拉丁文字更为明显。他另一幅海报作品《伊朗印象》是为伊朗摄影师作品展而作的:画面主体图形是一名缠头的伊朗传统男子的形象,表现出浓郁的地方特色。作为一名曾留学英、法两地的设计师,MehdiSaeedi明白对于大多数人来说,波斯文的识别性有限,所以,他的作品中总会出现以英文标注的主题,并与原有的波斯文字有机结合,用他自己的话说,就是“努力将这两种文字的特点结合起来”。MehdiSaeedi通过他成功的海报设计作品告诉我们,不同文化之间的碰撞,往往能够擦出意料之外的火花。
(三)中西方文化碰撞所产生的“化学效应”
香港著名设计师陈幼坚设计的海报设计作品,有许多充满了浓郁的中国文化元素,而这种中国味儿,又通过简洁易懂的现代设计手法表现出来。他本人对此谦虚地回应:“基本上我的东西都是很表面的。但是为什么我弄得这么好,因为我知道自己的文化用什么形式来表达,好让中国人和老外都觉得有味道。但并不代表我对中国文化了解多深,你只要多问我一句,我未必可给你一个更深入的答案。”而采用这样不同文化融汇的设计理念来完成作品就是希望通过国际性活动“表达中国文化与品位,通过这种展现,将中国人的尊严在国际舞台上拿回来”。观其1990年在东京举办的“(东方汇合西方)”个展海报设计,画面主体为一个书写于沙地上的篆体“东”字,细看可以发现,这个充满传统味道的东方文字笔画结构却被拆分为四个英文字母“EAST”,这正是英文中“东方”的意思。如果换一个角度,将海报倒置,文字笔画则又组成了“WEST”,变成“西方”的意思。他将英文单词中的“东方”与“西方”巧妙融合在同一个古老的中国文字中,既将此次个展“(东方汇合西方)”的主题涵盖在内,又体现了东西方的交融汇聚。画面整体为暖**调,砂砾中的字体刻画体现了古老东方文化历史的神秘与沧桑。
陈幼坚为“香港东西”之香港设计师七人展所设计的海报,也同样充满了不同文化碰撞而产生的灵感火花。浅色的画面中心位置放着一杯热茶,那是一只由寥寥几笔毛笔笔触勾勒出的典型中式瓷制茶杯,杯中却泡着袋泡红茶。红黄两色组成的标签让人联想到有着“世界红茶之王”美名的英国经典品牌———“立顿”,只不过标签上的文字已经替换为此次展览的主题内容。杯中的茶水冒着热气,这升腾的气体由彩色线条组成,似乎意味着在东西方文化共同熏陶渗透下成长起来的香港设计师的设计作品必将通过此次展览的呈现,在设计界大放异彩。海报色彩素净,画面主体突出,简洁而不简单,蕴含内容丰富而隽永。糅合东方文化传统和西方设计美学并不只是香港设计师的“专利”,大陆设计师们同样有感于东西合璧的独特设计韵味,创作出许多优秀的海报设计作品。深圳平面设计师刘永清设计的一组题为《百花齐放、百家争鸣》的海报设计中,他巧妙地将中西方文字融合在了一起。画面中“百花齐放”与传统花卉图形结合,“百家争鸣”四个字与孔子像结合在一起,体现了这八个字的字面含义。两幅海报乍一看平平无奇,仔细回味时则发现主题文字另有乾坤———汉字的笔画是由英文字母组成的,不同英文字体也使得中文字体呈现出类似宋体和黑体般不一样的字体效果。东西方文字通过设计师的处理,巧妙结合在一起,在画面中表现出出人意料的和谐视觉效果。
三、结语
文化是一个宽泛而抽象的概念,它存在于我们生活的方方面面,而又难以将其精准定义。在海报设计这一领域,设计师们将其浓缩为视觉元素集中体现在画面中,在设计创意与设计表现时既要考虑到最广泛范围内受众的接受程度,又要保证作品的独有的文化内涵和个性特色,适度把握文化差异性与同一性之间的关系就变得尤为重要。这也是我国设计作品致力于走向国际化的同时又保有中国特色所需要长期研究课题之一。
《浪姐》二公海报曝光：八团八色，原来团魂体现在这些色彩里
每周五下午,檬妹都按捺不住一心想看浪姐的心!
果然,每次浪姐的公演舞台从来不让我们失望
今日播出的第二次公演的花絮和视频已经霸屏热搜了,光看花絮和片段都让人激情彭拜了!!~
但最让檬妹惊艳的,还是姐姐们八团八色的公演造型,各组的造型海报都是不同的主色彩、配合不同的妆容、服饰和造型,看完八组姐姐们的海报,檬妹只想说芒果台真的太会了叭~~~
第一组上场的是《管他什么音乐》组,这组主色调是亮橘色,这个颜色明亮且饱和度高,给人的第一感觉就是活力四射、明亮通透,亮橘色十分凸显温度、态度,而《管他什么音乐组》是说唱歌曲,正好给人一种“我有我的态度”的不羁感。
搭配tips:这个颜色的色彩强烈,往往需要一些夸张的妆容才能凸显出人物本身,所以姐姐们选择了烟熏妆和脏辫的妆容造型来搭配,整个组合给人一种狂野的感觉,视觉上也是十分强烈的冲击。
选择拍亮橘色背景的写真的女生,往往想表现异于平常的一面,想挖掘自己的多面性,尝试一些新潮的妆容,这类的写真让人觉得眼前一亮呢~
第二组是《这是因为我们能感到疼痛》组,这组主色调是复古**,这个组和第一组相反,是一种显色度低的颜色,这个颜色让人感觉好像陷入了阴霾之中,有种灰暗和压抑的感觉,而《这是因为我们能感到疼痛》这首歌是一首抒情的慢歌,搭配以这个造型海报仿佛是一种暗示:不管我们是不是身陷阴霾之中,但是总会有光照进来~
搭配tips:这个颜色的显色度不高,搭配比较自然日常的妆容造型更容易给人一种画面感和故事感,因为这个歌曲容易带入情感,给人一种疼痛感,所以姐姐们增加了泪眼妆呼应情感,给造型添上点睛之笔。
选择拍复古**写真的女生,是想尝试一种复古的胶卷相片质感,想表现出内心成熟稳重和女人味的一面,照片看着质感十足!
第三组是《相爱后动物感伤》组,这组主色调是粉色,粉色这种颜色,给人的第一感受就是梦幻、美好。粉色从来都是少女们的最爱,充满浪漫温暖的气息,也很容易抓人眼球,粉色系写真是温柔的告白,是浪漫的幻化,同时具备不俗的时尚感。《相爱后动物感伤》这首歌曲正是讲述恋爱时的心路历程~
搭配tips:粉色比较甜蜜,也较为普通,可搭配比较浓重的眼妆、黑色花纹上衣,为背景增添色彩,因为这首歌的主角是动物,所以姐姐们的妆容和造型都更显狂野,看背景上的影子像是一只猫在舔舐伤口~
选择拍粉色写真的女生,是想尝甜美温柔的风格,展现她们小鸟依人,笑容甜蜜、活泼热情的一面,粉丝系写真就像一个放大镜,将她们的甜美和可爱无限放大。
第四组是《仰世而来》组,这组主色调是海洋蓝,蓝色是神秘的颜色,也象征着梦幻,它能代表最宽广的大海,也能代表最深邃的天穹。这个背景的蓝色显色度高且让人感受到天真烂漫、温馨、清爽。《仰世而来》这首歌是一首抒情的慢歌,听完后给人很温暖有爱的感觉~
搭配tips:蓝色十分的温暖,也让人冷静,可搭配白色的纱裙或白色镂空设计的服饰,蓝白相间十分的养眼,也给人一种宁静祥和的感觉。这首歌曲十分的空灵,听着感觉像要脱离这俗世间,是一种琅指5夭豢煞轿锏木辰纭
选择拍蓝色系写真的女生,内心敏感细腻,她们想通过蓝色系写真隐匿内心的敏感,凸显性格的低调内敛,也想通过蓝色获得内心的宁静和温暖。
第五组是《仰世而来》组,这组主色调是白色,白色给人一种干净、美好的感觉,给人一种干净利落的感觉。白色是色盘中的主色调之一,就像一张白纸,可容纳天地万物也能绘出千姿百色。这组姐姐们的《女孩与四重奏》更像是沉浸式音乐剧,搭配姐姐们的唱腔和探戈表演十分的出彩~
搭配tips:白色十分的纯净,给人一种万物皆可搭配的感觉,看二公海报中姐姐三个姐姐各自穿着黑色、红色、蓝色的礼裙,色彩种类多同框却不显突兀,甚至给背景增添了色彩的层次感,呈现出姐姐们不同的美丽风采~
选择拍白色系写真的女生,是想给人一种干净无瑕的感觉,让人感觉到纯净和内心平和,同时她们用白色彰显内心的纯洁,在自己的内心留下一片净土,让自己不忘初心,积极进取!
第六组是《FLOW》组,这组主色调是红色,红色是不可或缺的主色调,代表着喜庆、吉祥以及美好的祝愿。红色让气氛变得热烈,尽显姐姐们的妩媚大气,面庞也被晕染的更加红润,一颦一笑璨若星子。
搭配tips:红色十分的浓烈霸道,可以搭配同色或黑色的服装,红色给人精神气十足、黑色的稳重和红色的艳丽融合在一起,将姐姐们衬的又美又飒~
选择拍红色系写真的女生,是想展现自己热情主动的一面,凸显她们不凡的时尚,她们通过热烈的红色表达自己开放的心态和开拓创新的勇气!
第七组是《用尽我一切奔向你》组,这组主色调是金**,**是色彩中明度最高的色相,而金**则是给**加上了一层朦胧感,金黄赋予了画面更多的活力。**调就像太阳一样,是来自大自然的希望之色,传达着一种积极向上的精神,会让我们的心情豁然开朗,明快愉悦。选择明**为主色调,能很好的体现青春、阳光、正能量的形象气质。将这组姐姐们的性格表现淋漓:努力、阳光、有活力!
搭配tips:**的饱和度十分的高,将姐姐们的肤色衬的白皙明亮,搭配以同色系的上衣和黑色皮裤,俏皮中
有
带有一丝的性感,露脐装、超短皮裤、黑色靴子将姐姐们的好身材暴露无遗~
选择拍**系写真的女生,是想展现自己活泼明媚的一面,凸显她们乐观积极、勇于挑战、乐观爽朗的性格,明亮轻快的**将她们衬得她们十分的小鸟依人,表现出平时不轻易见人的温柔。
第八组是《manta》组,这组主色调是紫色,紫色是蓝色与红色的过渡色,兼具红蓝两色的某些特征,因此显得复杂、矛盾,可视为最神秘的色彩。其低明度的性质,容易使人沉浸于幻想之中从而引发心理上的神秘感。紫色常给人一种高冷不易接近的感觉,就像《manta》这首歌里唱的:他们叫我魔鬼鱼....
搭配tips:**的饱和度十分的高,将姐姐们的肤色衬的白皙明亮,搭配以同色系的上衣和黑色皮裤,俏皮中
有
带有一丝的性感,露脐装、超短皮裤、黑色靴子将姐姐们的好身材暴露无遗~
选择拍紫色系写真的女生,是想展现自己高冷的一面,凸显女性优雅知性的一面,当然,紫色也有不易察觉的温柔,让女生仿佛笼罩着一种柔光。
看完姐姐们的二公舞台,你觉得哪一组最棒呢?
5组概念摄影作品带来的视觉创意
其实摄影并不是一门古老的艺术形式,发展距今也不过200多年的历史。但是,由于技术的飞速进步,特别是出现数字摄影之后,摄影这门艺术被广泛的运用于各个领域。
其中在广告设计,视觉设计领域更是有无法替代的作用。
那么那些有创意的视觉效果来自摄影作品呢?下面我们就进入正题吧。
双重曝光甚至多重曝光效果实在是太早的一门技术,不少**海报,包括婚纱照,都会选用这种效果。与以前不同的是,今年比较流行人物叠影植物或者建筑的效果。
虽然是老旧的技术也一样可以开发出新的创意视觉效果。
善用双重曝光效果可以做出不少惊艳的作品。
这种效果被许多设计师喜爱的原因除了是视觉效果比较突出以外,更重要的是可以体现作品的精神与故事感。
微动效果。英文名字:Cinegraph或Cinemagraphic
顾名思义微小的动图,是指大部分是静止而一小部分有微微的循环动画。
这类动图,当初第一次看到,的确是被奇妙的效果吸引。
去年甚至一直到今年,有许多品牌也使用了这种微动效果。可以说,现在这种微动效果已经成为不少品牌的既定套路。
微动效果制作上并不复杂,预算也比较经济,而且具有不错的传播性。可以预计还会有不少品牌会使用这种效果。是概念摄影作品转化为创意效果的成功案例之一。
这个比较难解释,主要就是把本来没有关系的东西,通过重复组合,变的形似。看一下图,大家都会明白。
这类创意摄影作品在广告设计中使用依然很广泛。
这类创意摄影,在视觉表现上还是会有很大的空间,有人说这个用3D也可以实现,不需要实景拍摄啊?我想说,首先,3D的制作成本真的很高,要比实景拍摄贵很多,另外要达到实景的效果,目前的技术是可以,但是也不是太容易。换句话就是说实景的效果也很不错,3D要达到实景这样的效果还挺不容易的。
前三组摄影作品的效果,都是现在视觉设计里常常用到的表现方法。
之后两组作品效果使用的就不是那么广泛了。不知道是什么原因,可能是摄影效果本身的局限性。也希望各位同仁可以看下如何更好结合使用。
人体投影起初是一种舞台效果,现在则更多的用于一些装置艺术的表现,也有在不少户外路演现场的使用。但是在平面的视觉设计中,这种效果使用并不广泛。希望法国摄影师Marc_hilbert的摄影作品可以给大家更多的启发。
三星手机广告是为数不多的人体投影的视觉效果的应用,还是在广告片的运用。在平面设计中,使用实在是很少。依稀记得有投影文字在人脸上效果运用,但我没有找到实例,这里希望有印象的童鞋可以补充。
光绘效果当然不是什么新技术了,早在半个世纪前,毕加索就已经在尝试研究了。
据说《LIFE》杂志的摄影师Gjon_ili拜访了毕加索。
他给毕加索看了一些光绘照片:滑冰者给溜冰鞋粘上小光源在黑暗中滑过。毕加索立即被这种摄影形式所吸引,并激发出灵感,留下了这组珍贵的照片,记录下了用光作画的毕加索。
或许他就是如今流行的光影绘画的鼻祖!
光绘摄影效果在广告设计中,多用于酒类或化妆品类的运用。这类视觉会有比较强的冲击力,也可以产生炫酷的效果。但是这两年似乎不那么流行了,应该说这种效果结合数字技术会有不错的表现。也期待视觉设计师们可以老瓶换新酒,让这种表现效果焕发出新的魅力。
以上这五组概念摄影都不算是冷门的效果,在广告和视觉设计中也都还有不错的运用。
其实我一直觉得视觉设计师能够创造一些新的表现效果出来,本身就是一件特别厉害和有意义的事情,但是这个真的很不容易。
在这里也希望是一种抛砖迎玉,能够让更多设计师参与到创造一些视觉效果中来。
最后,分享给大家《概念摄影合集》,也许你今晚就会有新的灵感也不一定!
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好了，今天关于“狂野探戈最强阵容搭配”的话题就讲到这里了。希望大家能够通过我的介绍对“狂野探戈最强阵容搭配”有更全面的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。如果您有任何问题或需要进一步的信息，请随时告诉我。
