在接下来的时间里，我将尽力回答大家关于小三阵容搭配的问题，希望我的解答能够给大家带来一些思考。关于小三阵容搭配的话题，我们开始讲解吧。
要说17年最火的电视剧，那《我的前半生》当之无愧夺得头筹，为什么《我的前半生》会那么火呢，可以说整部剧不管是从电视剧的故事细节，还是演员阵容来看，都是好剧的标准。
一、《我的前半生》反映的中年感情危机让人感同身受
在剧中，导演沈严运用写实的表现手法，利用十分精巧的角度，来表现中年家庭主妇罗子君在生活中所面临的诸多现实问题。编剧对生活的洞察能力非常强，从而将很多中年人的婚姻危机用非常巧妙的故事展现出来，整部剧贴近现实，让观众引起情感共鸣，吸引了一大批三四十岁的中年观众。
没看《我的前半生》之前，我以为这部电视剧就是单纯的肥皂剧而已，但不管是网上的赞誉还是朋友的推荐，都让我产生了兴趣。看了之后，我就明显的感觉到剧中的内容非常的真实，就像是发生在自己身边的事情，看完之后更是让我产生了思考，我想这就是一个好剧的标准。
二、《我的前半生》人物关系矛盾突出，但结尾仍是皆大欢喜
马伊琍所饰演的罗子君是一个中年家庭妇女的上海大**，罗子君从小娇生惯养，过着衣食无忧的生活。小时候有父母疼，长大了有老公疼，不得不说她是令人羡慕的对象。可被偏爱的总是有恃无恐，她对自己的老公却总是不能体谅，每天总是咄咄逼人的盘问陈俊生，这让结婚多年的陈俊生产生了厌倦。
对于陈俊生的境遇很多中年男人是感同身受的，一边面对着生活地压力，一边面对唠唠叨叨的老婆，他是无奈的，也是厌倦的。而这时自己的红颜知己突然出现，那无处安放的内心自然就想冲破婚姻的围城，经过无数次的抉择，两人握手言和，最终的结局就是各自安好，相忘于江湖。
三、《我的前半生》演员阵容庞大，刻画的人物形象突出完美
在《我的前半生》里面除了故事情节很棒之外，那演员阵容也是值得称赞的。马伊琍、雷佳音、靳东、源泉、陈道明这些演员哪一个拿出来都是保证收视率火爆的大咖啊。特别是老戏骨陈道明的加盟，这让整部戏显得更加用心良苦。
陈道明饰演的角色在剧中就相当于是深夜食堂的大厨，在人们面对生活最迷茫无奈的时候，他就跳出来为大家做解答，其中他与靳东的对话每一句都是沉甸甸的人生哲理，那面部表情的微妙变化，真是把自己的阅历完全融入到剧中。
总体来说，《我的前半生》爆火的收视率也对得起制作方的用心良苦的付出，这部电视剧我要推荐大家去看，我个人是非常喜欢这部电视剧的。听说《我的前半生》要出第二部了，那我们就继续期待新剧的播出再次爆火。
《正阳门下小女人》评价怎么样？好看吗？
《正阳门下小女人》的评价很好，并且也很好看，下面是对《正阳门下小女人》的详细评价：
《正阳门下小女人》是由刘家成执导，蒋雯丽、倪大红、田海蓉、乔大韦领衔主演的年代情感剧。该剧以小酒馆几十年的变迁为线索。
以女性创业者徐慧真为叙述视角，讲述了其从1955年至改革开放后的几十年间，带领身边人创业致富、走向小康的故事。
一九五五年，新婚不久就失去丈夫的徐慧真，继承祖产，当了小酒馆的老板。为了小酒馆的经营，徐慧真经历了很多坎坷。
在公私合营、大跃进、三年自然灾害、文革等不同历史时期，徐慧真几次当经理，几次被撤职，但她始终坚守自己的经营理念，不管遇到任何困难不曾改变。
一九七九年，改革春风吹来，小酒馆重新回到徐慧真的手里，并再一次焕发青春。改革开放后的三十年中，徐慧真又带领身边的人，发家致富，走向小康。
小酒馆的常客们有钱了以后，有些人思想随之发生了变化，但徐慧真的道德观和价值观没有变，在她的身上，善与恶，美与丑总是那么鲜明
该剧以一个小酒馆几十年的变迁为线索，反映老北京城胡同的生活印记、社会百态和商业发展，剧集开篇呈现的小酒馆场景像社会的一扇窗，纯正的京味儿让北京观众感到亲切。
该剧讲述了老北京城胡同的生活变迁，以一个小女人为着眼点，用真情、真心、真善，谱写了一曲创业之歌。
该剧不同于《正阳门下》以韩春明为首的一代创业者，该剧通过讲述两代创业者的传承、碰撞与革新，突显了社会的进步之变和人性的善之不变。
有哪些好看的、评分高的日本电视剧推荐？
日剧凭借其丰富的剧情以及独特的风格，深受观众喜爱，当然好看并且评分很高的日剧也不乏其数，我推荐以下几部：
1、《热血高校》 评分8.1
相信这部会是很多人初识小栗旬的电视剧，讲述了铃兰高校一群靠打架服众的热血不良青少年，经历友谊、成长、背叛以及帮派斗争的故事。
"无打架不热血，无打架不青春"这就是《热血高校》，剧中大部分画面是打斗的场景，也正是这些场景，让观众观看过后会热血沸腾，感觉那一拳一脚都像是自己挥出去的，这些精力旺盛的少年也不免让自己回想起当初的岁月。从不认输、从不放弃，是这部剧的核心精神。由于这部剧是漫改剧，观众很大程度都可以感受到漫画的夸张但不失真实。
2、《我是大哥大》?评分：9.1。
这是一部于2018年播出的漫改剧，讲述高中生三桥和伊藤同为转校生，他们一改之前的造型，立志成为不良少年，在他们称霸中学的过程中，发生的一系列搞笑的故事。
这部让人看了会觉得好沙雕啊，但是一看就停不下来的电视剧。由于是漫改剧，很大程度的还原了动漫里人物的动作、表情、语气、造型等，可谓是良苦用心，一向可爱著称的桥本环奈在剧中都为了符合角色形象而放飞自我。剧情上，一个个搞笑故事的背后，又在体现讲义气与坚持不懈，这部剧能得到这么高的评分也算是实至名归。
3、《非正常死亡》评分：9.4。
这是一部以法医为题材的电视剧，讲述了由石原里美扮演的女法医，通过解剖尸体还原那些非正常死亡案件的真相，和她共事的同事也从这些案件中得到救赎，反思的故事。
这部剧用很多专业术语及工具，让大众了解到法医是如何通过解剖尸体解开谜团的。虽然是与法医有关，但是却治愈满满，或许最接近死亡的人，才明白生命的真正意义，一个个案件的破解，也是一次次人性的剖析。答应我，这部电视剧一定要看！
以上推荐的这几部都是我比较喜欢的，不仅好看并且评分又高的日剧，看了一定不会让你失望~
一生一爱，只在影视剧里就好了，《烽火佳人》评价到底怎么样？
说到《烽火佳人》这部电视剧，伙哥必须要说这是一部非常值得一看的精彩作品。虽然早在2013年它就已经播出了，但是直到现在伙哥依然对这部好剧印象深刻，因为它真的很好看！
这部电视剧是根据当时比较火的一部小说改编而来，但是伙哥当时之所以被这部剧吸引并非因为其他因素，而是因为它的演员阵容是伙哥比较喜欢的配置。男女主角分别由陈键锋和舒畅担任，除此之外还有乔振宇、李智楠等一众实力派演员出演。
其中值得一提的是这部剧中还有去年因《延禧攻略》而大火的吴谨言加盟。虽然当时的她还只是娱乐圈中的一个小透明，但是不可否认她在剧中的表现是很出色的。
客观来说剧中的这几位主演在娱乐圈内都算不上是顶级大咖，但绝对都是当之无愧的实力派好演员。原本在追这部剧的时候我是奔着舒畅和陈键锋两位主角而关注的，但是一个不小心就被乔振宇炸裂的演技给征服了。不得不说他在剧中饰演的“周霆琛”实在是太帅了！这部剧中因为有他的加入给整部作品加分不少。
当时的乔振宇还没有很高的人气和知名度，但是伙哥坚信他一定会在演艺圈大放异彩。紧接着在2014年他就凭借着在《古剑奇谭》中的精彩表现而爆红了。对此伙哥并不觉得意外，因为他着实有着这样的实力，也配得上所获得的那些人气和赞美。
除了演员阵容是较大的一个看点之外，这部剧的剧情方面也是比较精彩的。讲述的是发生在民国时期的故事，其中融入了家族对抗以及复仇等多个方面的内容。故事情节较为丰富和饱满，人物也有着非常鲜明的性格特点。
不过再好看的剧也不乏会有一些瑕疵存在。《烽火佳人》中被观众们吐槽的最多的就是剧中的个别角色的设定有些失败，其中李智楠饰演的反派“黎绍峰”不仅坏，而且还很渣，对待自己的妻子也一样是冷血无情。其次就是舒畅饰演的女主在很多时候有些过于“圣母”了，因此引起了不少观众对这一角色的吐槽。
但是演员都是按照编剧给角色的设定在演绎的，抛开人物角色的设定问题，还是要说一句李智楠和舒畅的演技是很生动的。总之伙哥觉得就单是奔着这个演员阵容来说，它就是一部不容错过的好剧。
为什么韩剧《鬼怪》能够爆火？
韩剧《鬼怪》之所以能够爆火离不开双男主孔刘和李栋旭的颜值贡献，《孤单又灿烂的神：鬼怪》“标题党”的吸引力是一大因素，剧中大叔与萝莉之间甜宠蜜恋的高能情节，让人不能自拔。剧情告别狗血走向，男女主们的感情线路分别鲜明感人，两个男主的日常互怼模式，看上去CP感超强，各自神秘身份超能力别具一格，总之，整部剧从头爽到尾，情节紧凑不拖沓，这也是韩剧的一贯风格。
《鬼怪》中秉承之前《来自星星的你》中外星人都教授、《蓝色大海的传说》中美人鱼沈清的传奇色彩，依然采用较为玄幻类型题材，讲述主人公们的爱恋情节。《鬼怪》单从字面意思理解，这是一部带有鬼畜色彩的偶像爱情剧，不仅题材新颖诱人，就连主人公们的选角都非常成功。
先说孔刘的演技是毋庸置疑处于顶级水平的，虽一副大叔模样，却不失帅气痞气。孔刘饰演的金信是一个频繁变换身份生活了数百年，有着不死之身不老容颜的鬼怪，插在他身上的一把剑，只有他的鬼怪新娘方可拨出，也是唯一可以致他于死地之人，听上去有些鬼畜，整部剧并不惊悚，爱情泡泡满天飞的节奏。
金高银女主是一个高中生，也是主角鬼怪新娘，只有她可以召唤男主金信，“吹个蜡烛我就来”的召唤神器别提多厉害了。李栋旭同样作为颜值担当，身为黑白无常与孟婆结合体的地狱使者，与刘仁娜饰演的女二展开一段既甜蜜又感人的爱情纠缠，实力圈粉无数。
《鬼怪》中男主金信超能力成为撩妹神器，恋爱时分带你飞遍世界各地，从法国游到加拿大，与你踏足枫叶王国，在你回家路上等待你，吹个蜡烛我便现身，生气的时候局部会有暴雨，这样的男主完全没有抵抗力呀。女主金高银的一句“我爱你”又暖化多少人内心深处的伤疤，金信穿梭于古代与现代之间，一个集勇气与胆识于一身的男人，历经千万万苦，只为遇见他的鬼怪新娘，幸福而感人。
孔刘和李栋旭在剧中超甜互怼模式，与《太阳的后裔》中大尉之间的情感有异曲同工之处，从吃饭互撩，到睡姿的强迫症爆发，再到出去约会时的穿搭准备和生活互掐环节，都竟显好基友风范，看点十足、意味深长，也是一部如果没有女主依然可以刷到爆的剧作。
韩剧的剪短精悍是一大亮点，剧情紧凑有说服力，不仅将故事完整叙述，也成功表达剧情主旨，并且达到观众意犹未尽之效果，这也是此剧受欢迎的一大因素。
除此之外《鬼怪》中的配乐《Round and round》、《Stay with me》等都成功荣升榜首，成为众多路人的单曲循环，连配乐都如此受欢迎的剧作，岂能有不火之说。
《欢乐颂》人物多收视差，扒一扒它到底有哪些硬伤
仅以《欢乐颂》第一集、第二集为例，探讨这部戏和市场反应之间的关系。
不故作高深，说大白话。以专业的态度进行的大白话方式的讨论。不兜圈子，直接表达，就事论事，完全没有任何对人和机构的褒贬含义在内。
以下全部文字，谨代表我个人对这部戏的第一集和第二集的看法，不是全部。但不排除有时候“窥一斑而见全豹”的现象是会发生的。
“群戏难写”，真的是阻挡观众兴趣的山？
我看了前两集，感觉市场反应是非常正常的。
此剧一出，各方最集中的反应是“群戏难写”。这说明所有人都知道，这部戏有5个女主人公，因为巧合住在了同一个小区、同一栋楼的同一个楼层，意外成为了邻居。欢乐颂是小区的名字。大家的反应里都有同一个潜台词，主人公多，是这部戏不大具有群众缘的主要原因。而电视剧偏偏最讲究群众眼缘，你怎么瞧不起他们，他们都是广告商的目标消费群体，是“投资——制作——广告回收——大市场消费广告再回收”链条里的一员。
所有影视故事样式里，单一主人公承担整个故事的戏剧压力系统价值判断，使用命运带入方法启动观众移情，维持故事从始发站到终点站的预设路线（同一性），准确抵达和有力打开故事高潮，这样的故事样式占据影视故事江山的95%以上。在人物关系设计上，这叫做太阳星系方式。也就是说无论人物有多少，主人公只能有一个；无论支线情节有多少，影响主人公命运的主线情节只能有一个。在故事的天空上，不能让它出现9个太阳的情况。
我们会发现，就目前的中国市场而言，经典的故事模式对观众兴趣的影响是非常敏感的。历数市场化以来叫得出名字的高收视率电视剧，毫无例外属于主人公命运型。
那么这个故事一开始，就忙着介绍我们和5个不同的女性主人公认识（都是太阳，排名不分先后。在主人公命运型故事里，一般情况，在第一场戏里出场的主要人物，必定是主人公）。这个故事在开端部分，一股脑推出5个女主，观众“蒙圈了”！
这是很正常的现象！初始的大约0.5的收视率落位，就是这么来的！
这已经给面子了，包括文艺青年和影视爱好者以及原小说粉丝的捧场在内！包括对东阳正午阳光和山影制作水平、侯鸿亮和孔笙号召力以及王凯、靳东、祖峰、刘涛、蒋欣、王子文明星阵容的对价反应！否则开场可能会更低。
也许马上就会有人质疑，你说得不对！我随手就可以举出几个例子来否定你的观点。
比如水浒传，是不是群戏？里面有一百单八将，为什么当年会万人空巷？回答这个问题，我给出两个理解的角度。
第一个角度是，宋江才是绝对的故事主人公，故事起点是造反和聚义，终点是被招安，是个低沉结局的故事。其他所有众多的人物，虽然各自有独立的故事，但严格遵循了太阳星系法则，都在围绕主人公和主线进行运作；况且，我曾经多次说过，汉文化虽然在小说史上没有西方现代文学那样璀璨夺目，但“章回小说”就是对“太阳星系”这样的西方式的故事法则的重要地域发展，在中国观众里是有非常深厚的文化的口传心授、代代相传的影响。万朝归宗，万流入海的写法，普通观众是OK的，没问题的。
第二个角度，结合韩国（也是中国汉文化的变种文化支系）故事经验，有一种经验叫做“家庭群体命运卷入法”，类似《澡堂老板家里的男人们》的剧；一集日剧《冷暖人间》这样的剧。每一个家族成员各自的命运遭遇和变化，都会对前剧里的“老板”和后剧里的“父亲”这两个人物产生压力，起作用。中国情景喜剧《我爱我家》也是这个情况，老付是这部剧的灵魂人物，拿掉这个人物，戏就不成立。
还有人会问：像美剧里的《欲望都市》、《绝望的主妇》、《六尺之下》、《超感8人组》等众多的戏里，不也不是单一主人公故事吗？为什么会火？
这还真是个有深度的问题。有三个角度进行区分。
第一个角度是区分是不是复合（集体）主人公情况。《欲望都市》是复合主人公，他们要面对个性与习俗禁锢的社会压力，主人公们的困境和突破压力的诉求动机是高度一致。就像郭敬明小时代里的5个女孩要走出校门，面对残酷和不完美的社会现实一样。严格说，《建国大业》也是集体主人公，设计的人数更多，是一个阵营与另一个阵营的终极决斗，所以也会有观众；重要的是，和《鸣梁海战》一样，那是一个民族重要的集体记忆。好莱坞大片里，英雄团队也不止一个人，经常是一个小团队或者是普通人与超能力的外星机械战警结合。《超感8人组》也属于这个情况，类似于**里的《速激》团队模式。这都是OK的。
第二个角度是，类型元素影响下的事件卷入型故事可能会有不止一个主人公出现，比如《绝望的主妇》，第一集甚至是一开始，就是一个主妇自杀了结生命，围绕真相的揭开，展开故事讲述。强事件强情节命运卷入法，是好莱坞和美剧在传统故事方法之上的创新，这个东西和观众群体的同步进步是结合在一起的。中国观众和北美观众区别还是比较大的。我们的欢乐颂，在第一集和第二集，除了看到一个急于钓金龟婿的樊**、一个对主管产生单边情愫的邱莹莹、一个争夺家族企业控制权的曲筱绡，一个暂时动机不明的高智商精英白富美安迪；除了“电梯惊魂”一场戏，尚没有看到任何有强度的统一事件。
第三个角度就是单元剧特征。《六尺之下》属于具有单元剧特征的连续剧。一个经营殡仪社的家族，父亲突发车祸死亡，两个儿子和遗孀，就成为了多主角故事的主人公。这部戏首先尺度非常大，打破生死灵魂界限，每集会出现一个新的死者，和几个主人公的心照不宣的命运动机有机交织，这叫做单元剧特征。类似的还有《整容室》、《豪斯医生》、《扪心问诊》等。《欢乐颂》显然不是这个情况。
与上面的情况相反，这些年我们的剧作想打破形式样式局限性的努力溢于言表，却生产出很多违反一般观众情趣规律的多主人公、多线故事。**里例如《我是女王》、《全城热恋》、《全球热恋》、《冲上云霄》等。《奔爱》干脆就是五个小故事的拼装版。
时间关系，对于判断难点，一个是区分复合主人公和多主人公故事的问题，一个是区分多线故事和样本故事（比如《奔爱》是多线故事，而《撞车》、《真爱至上》、《北爱》是出色的样本故事），无法展开。很显然，多主人公故事和多线齐头并进的故事，是非常影响观众的故事兴趣的。
《欢乐颂》从第一集和第二集初步判断，仅有“欢乐颂小区”和“邻居”的概念，是不足以创造出复合主人公和样本故事的样式的。至少目前看是如此。
所以说，与其认为“群戏难写”，不如认为“群戏难看”。群戏没什么难写的，你方唱罢我登场，穿插单场戏，让一个人物意外出现在另一个人物主导的场景里，再不行就使用“vo”的方法加解说，这在剧作角度应该说是更容易了；而不会像《大长今》、《甄嬛传》、《芈月传》那样写一个女人的一生更容易；更不会像美剧《黑道家族》那样，用一个黑帮人物的命运起伏写满80多集，让围绕“太阳运转的”近百个人物都活灵活现那么不容易！
戏的密度、兴趣方向、因果、平顺性对中国普通电视剧观众的确有影响
一不控制，话就多。以下尽量简化。
什么是戏？戏就是人物困境和解决问题努力构成的充满戏剧对抗的动作。
水戏和好戏的区别在什么地方，好戏的要求第一场戏之后就产生有方向感的人物之间的对抗。只有这样，观众才会被带进去。否则就是作者的自嗨，和观众没什么关系。观众看故事，最好的方式是先立人品，然后马上进入主事件的对抗。都市情感戏尤其有这个问题，磨磨叨叨，闲话状态没完没了，就是不往前走。
你像王海鸰的《新结婚时代》，介绍完人物之后，马上就会带入事件：建国的父亲带乡亲来看病。这对于当时社会热点，城乡二元矛盾主事件的代入效果就非常强烈。小西怀疑和建国的婚姻究竟合适不合适，到了极限。凤凰男百般努力，也无法摆脱困境。故事陡然好看起来。
可是我们的《欢乐颂》呢？两集完结，只有一个人的困境“小荷尖尖才露角”，那就是曲筱绡要争夺家族企业控制权，第二集结尾就是曲筱绡和哥哥比着往爸爸办公室跑，刚开了个头，怎么带入？当然不是下结论，好剧允许第一集、第二集纯介绍人物，但那是指经典的单一主人公模式，还要带着事件和人物塑造人物进，要有趣，例如《潜伏》对余则成的铺垫，情节性非常强，余差点死了。《欢乐颂》让人物相识就有两个事件，一个是曲筱绡开趴，以矛盾开始；一个是“电梯惊魂”大家金兰初结。这不够。
从戏的密度判断，每集大约7——10场戏，是不足的。必然导致情节稀释的现象出现，推进的速度会比较感觉缓慢，大大超出平均2分半到三分钟一场戏长度，推进速度必然慢。像我国一些经典的收视率高的好戏，每集的场景密度都会达到17——20场的样子，没废话，推进很快。
好戏是靠主人公打破自我困境的动机，制造因果，引发观众兴趣。这一点，但一主人公的戏，毫无疑问占有技术优势。而多主人公的“群戏”，做因果难度会比较大。在《欢乐颂》这样的戏里，除了每个场景里人物的动作线杂乱无章随意性强的问题会存在，让场景因果选择性非常强的动作“进口”和“出口”都变的经常遭遇打横炮插科打诨受到干扰，而变得非戏剧化的难于辨识之外，还会出现“单场戏”频出的局面。这在技术上都是不太好的现象。
目前第一集和第二集，能够做出因果的戏数量有限，而仅局限于曲筱绡进欢乐颂小区以及因此和邻居发生矛盾，抑或是最后的和哥哥争权的动作等等，其他的戏都透着戏剧性意义上的凌乱（不是时间进展意义上的凌乱）。
因此，看的时候，观众不大容易锁定注意力，沿着预期收获观剧快感。比如第二集，曲筱绡发现了安迪开跑车的秘密，刚建立了观众对剧情的预期，下一场戏就跑去和樊胜美搭讪巴拉巴拉什么的。这在剧作技术上都是违和的。
所以我每次讲电视剧课，都会特别强调场景里的动作层次和场景关系（序列概念），看似枯燥机械，道理万千，颠扑不破。好剧从单个冲突动作，到全局高潮，是一个完整体系。蜀道之难，却又不得不为，不得不精心而为。
主诉求，多元还是单一？
在创新行为中，容易犯要太多的毛病。
一个故事，一个诉求；多元诉求往往会把故事往坑里带。最近的**《火锅英雄》，非常棒，但也犯了这个毛病。主人公的动机经历了三次变化，大压力系统被肢解成三个子系统。否则票房会更高。目前恐怕要停留在我判断的4亿一下区间了。
首先看类型定位。
有人总结，这部戏如何进行类型归类？“当代、都市、女性、励志、职场、情感剧”！累死我了！婚恋、职场、奋斗... ...什么都想要！
其次看多主人公、多人物、多线索靠一个“邻居”概念捆绑下的组合概念，这不能让故事产生内生动力，只是在概念上打了多元化的擦边球。以至于你一定会想，假如故事变化成曲筱绡、安迪、樊胜美任何一个人主导的单一主人公故事，在同样的“邻居”概念下，会不会更好？符合逻辑的回答，一定是的，就像《新结婚时代》搭配了一个所谓的“小三”故事一样，服务和作用于主情节，一定好看。
责任不在导演，在编剧、在制片人对剧本的判断
如题，不赘。
首先说由于原著的样式，改编很难，不亚于原创。其次看编剧技术，我有个诀窍。除了上述论及的密度、因果、节奏、平顺性指标之外，还有一个方法就是看每一集是不是有戏剧结构角度看并不是非常精彩戏，是否大幅度超时。
《欢乐颂》前两集，每一集都分别有一场10——15分钟左右的戏，比如第一集里的“暖房趴”事件，第二集里的“电梯惊魂”事件。没有戏剧意义上必须超时的理由，这样的戏既会掩盖编剧技术伤的弱点，又会导致整体戏剧空间的局促狭窄，挤压正常场次的空间。于是我们看到，两集结束，除了人物是全新不曾见过的，情节发展极其缓慢，尤其是“电梯惊魂”一场戏之后，情节几乎萎缩没有了，只好用上班场景和艳羡状态包括技术上的五格同步来试图牵引观众兴趣。
分切画面，我一般不建议使用。必须在蒙太奇可以制造类似紧张感元素的情况下，不反对使用，例如《24小时》。一般要谨慎。电视剧不是宣传片，靠这些吸引不了观众。
以上匆匆而就，仅代表个人观感。请各位看客按需辨识。多谢阅读！
“以为会很火，结果却很差”的电视剧有哪些？
电视剧里面，有一部好评很高却播放量比较少的，那就是由王志文主演的《天道》。这里很多人就问了，这部电视剧为什么觉得会很火？我们就此来一一说道。
第一：好评度
电视剧《天道》在豆瓣评分9.1分，看过这部电视剧的人要么是只见树木不见森林；要么是只看到表层，厚度不够；要么是以《天道》为真经。
《天道》这部十一年前的神剧，放在今天依然可以被称作经典。二十四集，短小精悍，这部剧播出时并没有引起轰动，但看过的人无一不被其中的思想所震撼。
第二：电视剧剧情
这部电视剧的简介是：超凡脱俗的天国之恋，杀富济贫商战神话，舍生忘死的绝色刑警。
年轻的女警官芮小丹（左小青 饰）通过朋友结识了商界怪才丁元英（王志文 饰），并受托在古城照料丁元英的生活。丁元英异于常人的性格和让人瞠目结舌的才华深深吸引着芮小丹。 借由对音乐的共同热爱和制备音箱的契机，芮小丹和丁元英建立了恋爱关系，并结识了几个古城的音乐发烧友。发烧友看中丁元英的奇才，想要利用他的才华帮助自己的农村老家脱贫。而小丹也希望丁元英用自己的智慧在这个极度贫困的农村写一个神话，作为送给她的礼物。 丁元英答应了小丹的请求，带领几个发烧友重出江湖，给音响市场带来了巨变的同时，也生动的演绎了所谓天道的“道法自然，如来”。
可是他的礼物完成时，那个收礼的人却已不在身边，他也有自己难以出离的天道。
丁元英之所以能让贫困农村走向富裕，因为他了解 社会 的规律、文化属性、还有就是丁元英了解文化属性，其实就是道。
第三：为什么没火？
电视剧《天道》无疑是一部精彩绝伦的好剧。短短的24集 ，涵盖了爱情、人性、 社会 阶层、市场经济、宗教等，精简而深刻。因此看完整部剧的人，往往感叹“颠覆思维！”，也不乏有人将之评价为“中国有史以来最好的电视剧”。
然而，这部剧并不为很多人知晓，也没有被广泛地宣传，观众往往是因看过的人推荐才知道这部剧。
主要原因这部电视剧当时也没有大肆的宣传，在07年网络电视剧没有普及的时候，电视剧应该是很火的，但是《天道》的重播率很低。
再者很重要的一点就是能看懂的人比较少，喜欢而且看的懂的人，会自己去回看。
举一个特别经典的情节就是五台山论道。
丁元英回答道：“大师考问晚辈自在情理之中，晚辈就斗胆妄言了。 所谓真经，就是能够达到寂空涅磐的究竟法门，可悟不可修。修为成佛，在求。悟为明性，在知。修行以行制性，悟道以性施行，觉者由心生律，修者以律制心。不落恶果者有信无证，住因住果、住念住心，如是生灭。不昧因果者无住而住，无欲无不欲，无戒无不戒，如是涅碦。 ”
智玄大师含笑而问：“不为成佛，那什么是佛教呢？”
丁元英说：“佛乃觉性，非人，人人都有觉性不等于觉性就是人。人相可坏，觉性无生无灭，即觉即显，即障即尘蔽，无障不显，了障涅磐。觉行圆满之佛乃佛教人相之佛，圆满即止，即非无量。若佛有量，即非阿弥陀佛。佛法无量即觉行无量，无圆无不圆，无满无不满，亦无是名究竟圆满。晚辈个人以为，佛教以次第而分，从精深处说是得道天成的道法，道法如来不可思议，即非文化。从浅义处说是导人向善的教义，善恶本有人相、我相、众生相，即是文化。从众生处说是以贪制贪、以幻制幻的善巧，虽不灭败坏下流，却无碍抚慰灵魂的慈悲。”
这样的对话还有很多，只选取了其中比较经典的一份。喜欢的可以去看看。这样的一部经典电视剧希望能有更多的人去了解。
＂以为会很火，结果却很差＂的电视剧提名《亲爱的，热爱的》。
都说《亲爱的，热爱的》这部剧在今年是非常火爆的电视剧之一，该剧播出后，网络上也确实掀起了一波＂现女友＂风潮，不少网友声称李现饰演的韩商言看的让人＂上头＂。
在《亲爱的，热爱的》在开播之前，因为我超级喜欢杨紫，所以我是特别的期待的，然而在播出几集之后，我却是有点失望的，以至于剧集越到后来越失望。
《亲爱的，热爱的》在豆瓣的评分仅仅刚过及格线，只有6.6分的成绩。以它的火爆程度这个评分是不是有点失望，但我觉得这个分数是合适的。
整部剧看下来，除了主演杨紫，胡一天的演技在线，其他人的演技是一直是忽上忽下，飘忽不定的状态。不要急着喷我，接下来，我会举例说明，看完再喷也来得及。
比如李鸿其饰演的小米
剧中有个片段时佟年介绍好闺蜜亚亚与韩商言，欧强认识。欧强平时就喜欢爱开玩笑，看到亚亚这么个大美女，自然是少不了借机拥抱一下啦。结果，在欧强刚刚碰到亚亚的胳膊的时候，小米突然用力的将欧强推出了老远，并且那个位置有个台阶，旁边还有个水坑，可怜的欧强直接被小米推到了水坑的位置。说实在的，这个动作其实挺危险的，毕竟旁边就机动车道啊。
看剧的过程中，这个片段看的我是非常的不舒服。欧强只是开了个玩笑，小米反应也太大了点，更何况，小米与亚亚也才认识五分钟而已。并且，小米的扮演者李鸿其可是得过影帝的人，竟然连推人这样的小幅度的戏码都把握不好分寸，确实有失水准。
比如李现饰演的韩商言
在剧中，韩商言与王浩之间，长达十年的＂怨气＂终于冰释前嫌，兄弟二人在洗手间里，借着酒劲说出了很多掏心窝子话，情到浓时，更是绷不住的大哭起来。结果，画面中的韩商言，一个劲儿的张大嘴巴在那干嚎，原本是一场歇斯底里的哭戏，被韩商言哭的尴尬无比。
据说，这场哭戏是李现进组的第一场戏，因为第一次与王浩见面，可能因为没有感情，所以并没有发挥好，但是作为专业的演员，这都不是借口，剧中呈现的结果就是差强人意的。
我记得有网友表示，韩商言的这段哭戏非常的棒，我想，这位网友，你真的是被李现的美貌冲昏了头脑，何不理智一点，说他没有演好这段哭戏，不代表就是在诋毁他啊，只是提醒着爱豆还有进步的空间。
比如，之前李现在《睡在我上铺的兄弟》中的哭戏，虽然没有歇斯底里，但至少我们看到了眼泪已经眼眶里打转，这样克制难过的情绪李现就演绎的很好。
再回到《亲爱的，热爱的》中，其实不光我上面说到的两个片段演绎的过于夸张，还有很多的细节处理，演员的演绎都有不到位的地方。这里就不一一陈述了。
整部剧看下来，《亲爱的，热爱的》的剧情真的很高甜，如果剧中演员们能在用心一点演绎，相信一定比现在更火爆。
《将军在上》这部剧改编自网络小说《将军在上，我在下》讲诉的是英明神武的霸气女将军叶昭和花容月貌的废柴小郡王夏玉瑾之间的欢乐故事。
两个人角色错位，令人啼笑皆非，故事中穿插着家国情怀，笑中带泪。原本这种小儿女之间的甜宠剧，就很受年轻人欢迎，再加上新奇的人物设定，幽默 搞笑 的情节，一切看上去都具备了爆款的条件。
不过，事与愿违……
这部剧虽然基本尊重原著，该有的情节都在，该出场的人物也都不少，可总让人觉得少了那么点味道。
别的姑且不论，单是60集的长度就让人望而却步，要知道76集的《甄嬛传》，原著小说有150万字，而《将军在上》的小说50万字不到，却要用60集来呈现，可见注水严重。再看幕后采访，整个剧情编剧只花了1个月的时间，其粗糙程度可见一斑。
故事背景设定与服道化风格不搭
《将军在上》的原著小说的背景是架空的，在很大程度上没有参考价值。电视剧因为要考虑审查，把背景放在了宋朝，这也无可厚非。
据说服道化都是斥巨资打造，服装更是请的日本大师亲自操刀。但是蓝色的盔甲，紫色的官服，红色的龙袍真的很让人出戏。全剧的室内装饰都充斥着满满的日风，仿佛在告诉观众日风其实就是唐风、宋风，剧方恐怕是把观众当成了傻子。
既然是宋朝的故事，就老老实实的安排宋朝该有的色调和装饰，标新立异要看场合，场合不对，就只能是不伦不类 。
很多人都知道这部片子的艺术风格与太子妃很像， 因为他们的艺术总监是同一个人。但太子妃能成功取决于她的整体背景与艺术风格相辅相成，毫不突兀，但这并不代表这种风格也能适合其他故事。
演员外形与角色风格相去甚远
男主夏玉瑾（剧里姓赵)从小身体孱弱，母亲怕他养不活，常常把他扮作女孩，生的千娇百媚，花容月貌，书中对他的外貌描写是这样的：
不难看出夏玉瑾在外形上面是有些女态的，（当然小郡王内心深处绝对是纯爷们儿）。盛一伦的外形十分阳刚，五官立体线条分明，他演霸气清冷的齐晟自然是再合适不过。
但硬是要呈现娇柔妩媚的一面就真的很辣眼睛，剧中为了呈现夏玉瑾的美貌，刻意安排了几场跳舞的戏份，挑高的眼线，坚硬的线条，哪里是什么倾国倾城，明明看上去更像有异装癖的变态狂。
女主叶昭是将门之后，自小在边塞长大，父兄战死沙场以后，女扮男装戍守边关八年，武艺高强，能征善战，是敌军闻风丧胆的“叶阎王”。借用叶老太爷的话说，叶家没有女儿，只有不带把的儿子。书中对叶昭的外形描写如下:
光看这描写，是不是就觉得男女演员拿错了剧本。可毕竟这是小说，不可能百分百还原角色，事实上在 娱乐 圈也难以找到与叶昭气质匹配的演员。
这本身就是改编剧，演员外形难以契合角色，那就在人物设定上稍作改变，不要硬是强调女主具有男子气概，像女主的这种台词:我是女儿身，谁信？ ”这种话就不能默默的删掉吗？
本来观众已经接受了演员塑造的角色，女扮男装，颇有英气，你非要不断提醒观众这个女主很像男孩子，这是当观众眼瞎吗？
剧情注水，定位混乱
原著小说语言风格幽默诙谐，男女主之间各种爆笑日常，当中也穿插着征战沙场，保家卫国的厚重情节，极大的拔高了人物形象，又不宣宾夺主。
剧集在前期也基本是喜剧路数，男女主角抛开外形不说，盛一伦傲娇的小动作，马思纯各种花式调戏小相公，两人间的互动还是很招人喜欢的。
可是到了后期，加了大段的敌国朝堂动荡，王子们争权夺利，甚至还有后宫争斗的剧情，风格转变之大让人目瞪口呆，有时一集男女主的戏份还不到十分钟。
拜托！这本来就是甜宠的下饭剧，观众要看的就是人家霸气女将军和傲娇小郡王的各种爆笑日常，秀恩爱，撒狗粮，情节有趣就行。非要往正剧上靠，加上冗长的情节，只会让观众觉得莫名其妙。
现在的改编剧很多，成功的也不在少数，观众的要求其实不高，只要你尊重原著，尊重观众的审美和智商，观众就能给你好的回馈。
可即便如此，又有多少剧能真的从观众出发呢？
我会想到去年播出的《如懿传》。周迅、霍建华领衔主演，张钧甯、董洁、童瑶、辛芷蕾、李纯、何泓姗等主演的古装宫斗剧。该剧改编自流潋紫小说《后宫·如懿传》，讲述了乌拉那拉·如懿与乾隆皇帝爱新觉罗·弘历一生从恩爱相知到迷失破灭的婚姻历程的故事。
一想到主演，周公子不用说，观众都认可的演技派，霍建华当年《花千骨》中的白子画，很多少女迷得不要不要的，还有其他主演都很强大，按道理来说是个爆款，可是收视却差强人意。《如懿传》收视率远远不及《延禧攻略》
如果没有《延禧攻略》的早播，可能《如懿传》的热点还会好点，虽然它也有很多吐槽的地方，但整体来讲也算是部好剧。
《琅琊榜2》！
全名叫《琅琊榜之风起长林》，实际上就是看到《琅琊榜》火了，出个续集出来，赚一票。况且，《琅琊榜》的口碑相当好，被很多观众称之为近些年最好、最精良的古装片。在如此盛赞之下，老板们想挣更多的钱，也是有道理的。
而且，《琅琊榜之风起长林》除了演员，导演等一干制作团队都是原班人马，制作以精良著称，加之请的新演员都可以算作是演技派。当然黄晓明归结于演技派可能会有一点争议，因为此前男主胡歌实在是表现太好了，观众都会有一个对比。除此之外，实在找不到这部电视不火的理由。
因此，都认为这会火，但结果却很差。
《琅琊榜之风起长林》从呈现在观众眼前开始，就一直拿来和第一部进行对比，有珠玉在前，《风起长林》想要超过去实在是难如登天。超不过去，那就只能被评为狗尾续貂，既然是狗尾，那为什么要看。
因此， 《琅琊榜之风起长林》似乎没有在市场上激起一点波澜，就这么悄无声息的消失了。
所以说，“以为会很火，结果却很差”的电视剧，一定有这部《琅琊榜之风起长林》。
第一想到的就是最近刚结局的《我的莫格利男孩》，我是杨紫的演技粉，追这部剧全是因为她，但是看了几集就弃剧的我，我真想知道，杨紫是在什么情况下接的这部剧！
为什么会认为这部剧火？
1、该剧“主演”杨紫是当今电视剧的收视率保证，基本这几年的作品拍一部火一部，例如：《香蜜沉沉烬如霜》、《欢乐颂》、《亲爱的，热爱的》、《战长沙》等等，而且还被誉为“旺男主体制”女星，所以我也单纯的以为这部剧也会火。
2、7月《亲爱的，热爱的》刚播出完，8月9月的杨紫是所有自媒体、广告商最热门的明星，8月底上映一部杨紫“主演”的作品，想不火都难，而且杨紫本身演技粉也很多，纷纷都会追剧，热度自然不会少。
3、这是一部0宣传的剧，开始只播几集的时候，杨紫连续五天登上电视剧演员榜榜首，而且该剧上线第1天就到了爱奇艺榜单第三名，上线五天，就已经成为了播放数据热度榜首，各种指数表明这部剧即将要火。
4、题材很新颖，是以环保为主题的剧，前几集都是非常轻松愉快的轻喜剧风格，有很多的意想不到的笑点和泪点，这种题材的电视剧并不多，应该会受很多人喜欢。
为什么说结果却很差？
1、 编剧智商不在线： 大家看到的杨紫“霸道总裁”造型，其实是直播卖衣服，非得去森林里直播，首先我们不说森林里信号好不好的问题，然后直播中听到“猪叫声”然后也不卖衣服了，去找”猪”，反正后面一系列难以形容的剧情都让人很尬，目的就是让女主带莫格利进城。
2、 杨紫戏份太少： 严重的女主变女配，我并没有看完整部剧，但是这部剧给我的感觉就是在力捧黄灿灿，她的戏份实在太多了，杨紫也因为这部剧被誉为：活在预告中的女主。
3、请大家补充，因为我没看完就弃剧了。
这部剧可以说是“高开低走”，“雷声大雨点小”一开始杨紫的新剧以及造型分分钟上热搜，后来再也没了什么消息，更多的是吐槽声，以为会火，结果却很差，至少我是这样认为的，你们呢？
我就来说几部TVB的吧，好让大家少踩雷，或可以跳着看。
第一部，《赌城群英会》
这部由王晶监制，谢贤、陈百祥、马国明、佘诗曼、陈法蓉、黄浩然、刘兆铭等领衔主演的大卡司大制作，播出之前万众期待，播出后让人大跌眼镜，更是在豆瓣喜提4.6的低分！首先剧情乱七八糟，说是赌城群英会，但其实整部片都没有怎么认真在赌。好不容易认真赌，但又走了2000年张家辉的赌圣3无名小子的套路，就是男主角马国明眼睛瞎了，然后反派担心他是假瞎有诈，就跑去男主家里破坏还当面搞人家女朋友，男主角忍气吞声就为了最后的复仇。这里的套路我都不吐槽了，更过分的时，到了剧集后半部分配角陆续狗带，也太刺激了吧，一点都不合家欢。
第二部《溏心风暴3》
这部电视剧在豆瓣也只是获得仅仅及格的分数，虽说单看这部剧不是说非常差，但和前面两部相比起来，这部的确可以用差来形容。首先是演员阵容上，前两部的年轻一代的主演几乎都没留下，除了黄宗泽。换上了当家小生王浩信、和花旦岑丽香，黄翠如还有陈敏之，唐文龙。演技较好的陈敏之，唐文龙，偏偏剧情非常狗血。虽说我发现溏心风暴系列每一部都少不了第三者或出轨，但这一部会不会激情和大胆了一点。而香香公主和翠如BB的演技一向被人诟病，这次虽然有点进步，也挑不起这个大梁啊！而且岑丽香和王浩信的爱情故事也是让观众大吃一惊啊。遥想第二部，同样的富家女爱上管家仔，也没有经历结婚、丧夫再找回旧爱这种剧情啊！视帝王浩信，演技问题不大，就是角色没什么突出的。而一种老戏骨，也没有一二部那种飙戏的感觉，没有了那种经典的争吵戏，印象最深刻的反而是李司棋骂陈敏之，不要做人小三那一段了。然后商战部分，闹着玩一样的喔！反正和前面两部比起来，就真的有很大进步空间。
第三部《再创世纪》
这部我就是想吐槽一下发明随身妈妈的那个演员的安排，有点无谓。还有不明白最后water为什么要被迫领饭盒 ，还有其中一个男主角周柏豪的创业过程有点儿戏！但这部片播放率还是很高的，毕竟杨怡、郭晋安、林文龙这几位还是能很好撑起一台戏的。
第四部《僵》
播出前宣传的新闻都是再创《我和僵尸有个约会》的收视传奇，播出后发现还是有点差距，尤其是女主角的演技。但里面的歌是挺好听的。
九州缥缈录，宣传的时候以为是王者，结果连青铜都不是就是个炮灰。
这是一个很尴尬的问题，如同你玩《王者荣耀》时迎面过来一位“ 走位风骚无比，装备金光闪闪 ”的角色。
“这是一位王者。”你在心中暗叹。谁知没帅锅三秒，这位疑似“王者”的存在被野怪秒杀了！
惊不惊喜？意不意外？
而很多影视剧搭配了大ip、名导演，甚至由“流量与演技兼备”的演员出任男女主，却“高开低走”，被吐糟到自闭……
搬好小板凳，今日份吐糟开始了！有请“《我的莫格利男孩》”闪亮登场！
“甜蜜一夏”的《亲爱的，热爱的》谢幕后，杨紫携手马天宇出演了奇幻题材的都市爱恋剧——《我的莫格利男孩》。
这很反常。
要知道杨紫可是有“ 流量锦鲤 ”的美称又身兼“旺夫”体质的女人！
而《我的莫格力男孩》却让杨紫遭遇了滑铁卢，收视和口碑双双扑街。该剧由始至终都伴随着一大波吐糟之声。
豆瓣评分仅仅勉强达到了及格线。
“小猴子”杨紫也不慎被牵连。
客观而言，这个“大黑锅”应该由导演和编剧来背。
“人设以及造型极其不讨喜”
影片刚开始。
一片青山绿水交相掩映，凌熙（杨紫）身穿黑色职业套装，淡定从容的端坐在湖边，专心致志地玩着手机……
你以为是霸道总裁带着小助理来游山玩水了？
并不是！
凌熙（杨紫）是一名网红！舟车劳顿地跑这么远，是来拍片的！
嗯！“拍片”！
眼见太阳公公往西边越跑越远，小助理急眼了，忍不住出声提醒，却被回怼没做好指甲…
小助理苦脸、嘟着嘴，无可奈何。
一番捯饬过后，尽心尽力的小助理喜获“还行，差不多。”
“心疼小助理三秒。”
大概是折腾累了，凌熙终于答应开拍了。小助理一听大喜过望，三人着急忙慌的准备道具、服饰。
凌熙迈着傲娇的步伐、带着盛气凌人的姿态，走了……
“来个动图，自行感受下。”
短短几分钟的情节，一名自视甚高又自以为是的“网红”形象跃然纸上。
吐糟完人设，再来说一下装扮。
而凌熙却说，她此次要打造一套“森系风”的装扮。要让粉丝们有种把阳光和太阳穿在身上的感觉……
What?
你一身黑暗系的装扮，却来推荐什么“森系风”？你怕是对“森系”有什么误解吧。
“喂！120吗？这有人疯了”
But，这都不算什么。
凌熙随后的话语才是重点。
“ 我的心，跟你们的心连在一起啊 ”你们是在玩连连看吗？
油腻的台词，僵硬的脸庞，浮夸的表情，分分钟让你尴尬到死……
““鬼畜”剧情不能忍”
问:请用一句话评价《我的莫格利男孩》的剧情？
答:一团乱麻。
该剧的剧情真得是“剪不断，理还乱”。不二很想问下该剧的编剧是怎么想得？
《我的莫格利男孩》明明具备了一款爆款剧的潜质，却硬生生的被拍成了“大杂烩”，什么都有一点，却又都不是那么回事。
真是一手好牌打得稀烂啊。
“角色定位”
这样的设定有很多看点，比如“人兽之恋”、“不同文明的冲突”、“男女主的相互磨合”等等。
类似于《狼少年》、《金刚》。
而编剧却把角色定位为“被拐卖的儿童”，两种文明的冲突也浅显的表现为砸东西、模仿，仅此而已。
没有一点点让人深受触动的情节。
影片《金刚》中，大猩猩金刚为了女主不远万里踏入了陌生的人类文明。
溜冰这一情节让人莞尔一笑。
而当金刚步入人类世界时，它的结局就早已注定。
影片结尾处，女主眼睁睁地看着金刚从楼顶坠落而下。那悲痛欲绝的神情，让人潸然泪下。
“主次不分”
你见过一部时长40分钟的剧，主角出现5分钟，然后配角出现35分钟吗？
《我的莫格利男孩》做到了！
前期宣传时，挂着杨紫、马天宇的名头，开播后一集见不到5分钟，更别提什么有爱互动，一言不合就撒糖了。
这“挂羊头卖狗肉”玩得六啊！
怪不得该剧开播前期有消息称杨紫对该剧的宣传很不积极。
且不论消息的真假，不二只想说：谁爱宣传谁宣传！
弱弱地问一句，那这个配角都是背后都哪位大大？
英雄棋士团精灵族阵容攻略
英雄棋士团精灵族阵容攻略已经新鲜出炉，很多小伙伴想知道究竟如何搭配一支强势的精灵阵容，下面小编就为大家带来了英雄棋士团精灵族阵容搭配指南，一起来看看吧。
精灵族阵容
阵容
我常用2套阵容
三法三刺/每个职业上一个，核心都是主角。
打法基本是主角偷家，或者一人挑所有，十分简单粗暴。
枪带伤害溢出，爪子带反击，纹章带回复。
工具人
闺蜜1号：月光女神不用说了
闺蜜2号：精灵祭司护盾回血实用
闺蜜3号：精灵女神UR会增加队友8%的基本属性，没到ur就没必要上了。
小三1号：荣耀骑士都是加攻击力的
小三2号：天使长复活再动美滋滋
工具人装备全部带辅助类的。
附送开局攻略
1.开始最好刷个初始月光女神。(或者500换)
2.前期女神不要点，等快满了，过不去图了再点，收益与你推图进度有关。
3.副本宝箱最好证书不要乱选，先开主角和月光技能。
怎么评价**《画皮》？
《画皮》开创了中国古装爱情科幻大片的潮流，在此之前，从没有哪部**能够将“画皮”这个故事拍摄得如此哀婉动人。《画皮》以我们现代人的爱情视角，重新将这一个经典IP赋予了新的意义，让这个“画皮”的故事换发出新的光彩。《画皮》无论是从票房还是艺术角度来看，无疑都是成功的。
**《画皮》故事脱胎于《聊斋志异》，但是又有很大的不同，编剧将一个家喻户晓的“偷心吃”的故事改编成了一个充满现代爱情观色彩的爱情悲剧。这部2008年的**集合了甄子丹、陈坤、周迅、赵薇、孙俪这个两王三后的超级豪华阵容，用当年极为先进的特效作为辅助手段，为我们讲述了一个凄美的爱情故事。这部**能够取得成功，我认为有以下几个方面的原因。
首先，演员的选择非常有特色，参演本部**的甄子丹可能也不会想到，自己的命运将在当年12月份因为《叶问》的上映而得到彻底改变，他因为扮演“叶问”一角一跃成为了香港最能打的男明星。赵薇、周迅、陈坤这三位演员更是我们公认的内地集美貌和实力于一身的明星，至于连配角都是由“孙俪”来扮演，更是大材小用了。所以在演员定型之后，这部**已经成功了一半。
其次，《画皮》的制作在当年也算是拔尖的，无论是特效上面的用心还是音乐方面的用心都给古装科幻**树立了标杆。尤其是由张靓颖演唱的主题曲《画心》更是能将**的气质融为一体，唱到观众心里去。当悠扬的片尾曲传出时，我相信当年有很多观众都被感动流泪了。
第三，《画皮》做了一个大胆的尝试，它将爱情融入了这个科幻片，让这部我们印象中本该是恐怖片的**成为了一部感动人心的爱情片。这种商业元素的融合，以及扎实的剧本演绎，都为《画皮》提供了成功的条件。2008年票房前20名，只有《画皮》这一部爱情片，这也是市场给予积极回应的重要原因。
从以上几个方面我们可以看出，《画皮》在当时奉献出了非常高的艺术水准，并且获得了非常好的票房，总票房2亿元，名列2008年全国总票房榜第二名，仅仅比投资亿元的《赤壁》少了7000万。正因为《画皮》的出色成绩，后来才有了《画皮2》，甚至还有《画壁》这样的番外篇接连上映。
《画皮》是一部合格的科幻片， 同时也是一部优秀的爱情**，是2008年不容错过的佳作。但是因为科技的发展和特效的技术进步，《画皮》的特效在今天看来很LOW，不过**的故事还是值得再回味一遍的，它会让你学会什么是真正的爱情。
如果你也喜欢我的回答，关注一下再走吧！
今天的讨论已经涵盖了“小三阵容搭配”的各个方面。我希望您能够从中获得所需的信息，并利用这些知识在将来的学习和生活中取得更好的成果。如果您有任何问题或需要进一步的讨论，请随时告诉我。
